In den 1960er-Jahren bestand das Popmusikpublikum größtenteils aus Teenagern, die gegen die von ihren Eltern auferlegten Grenzen rebellierten. In den 1980er- und 1990er-Jahren zogen Künstler wie Dire Straits, Bon Jovi, Oasis und Nirvana ein zunehmend internationales und generationsübergreifendes Publikum an. Heute treten weltberühmte Künstler wie Måneskin, Rosalía, Taylor Swift und Bad Bunny in Stadien rund um den Globus auf und spiegeln damit die wachsende globale und multikulturelle Anziehungskraft zeitgenössischer Musik wider.
Künstler wie Bruce Springsteen gewinnen neben ihren langjährigen Anhängern auch immer wieder neue Fans und bringen oft drei Generationen derselben Familie zu einem einzigen Konzert zusammen.
Ich verrate dir ein Geheimnis: Live-Musik ist besser als Sex.
Aktuelle Studien zeigen, dass Menschen Musik mehr genießen, wenn sie live aufgeführt und im Rahmen einer Gruppe erlebt wird. Die Psychologin Lindsay A. Fleming erklärt dies im TIME-Magazin :
„Livemusik löst stärkere emotionale Reaktionen aus als Musikaufnahmen, da die dynamische Beziehung zwischen Publikum und Künstlern dies ermöglicht. Die visuellen Reize, die kollektive Energie und die unmittelbare Reaktionsfähigkeit von Livemusik sprechen mehr Sinnes- und Gefühlssysteme an als das bloße Hören und vertiefen so unsere unmittelbare Verbindung zum Erlebnis.“
Deshalb wird Livemusik niemals aussterben. Nichts kann sie ersetzen. Die einzigen, die das immer noch nicht begreifen, sind die sogenannten „Supermanager“ der Musikindustrie.
Heutzutage fließt der Großteil der Investitionen in der Musikbranche in Streaming- und Verlagsrechte, während nur sehr wenig in die Förderung neuer Künstler investiert wird. Viele sind gezwungen, ihre Karriere selbstständig zu starten und werden oft dazu angehalten, sich ein Publikum auf Plattformen wie TikTok anstatt durch Live-Auftritte aufzubauen.
Die meisten Zeitungen berichten nicht mehr über Livemusik. Die Ticketpreise sind hoch und oft mit versteckten Gebühren verbunden. Und dennoch, trotz all dieser Hindernisse, wächst die Branche weiter. Wer hätte das gedacht?
Taylor Swifts „ The Eras Tour “: Die größte musikalische Einnahmequelle des Jahrzehnts
Während der COVID-Pandemie bezweifelten viele Experten, dass sich Nachtclubs und Konzerthallen jemals erholen würden. Es lag nicht nur am Virus. Digitale Plattformen gewannen immer mehr an Einfluss. Dann machte Taylor Swift mit ihrer „The Eras Tour“ die größte Einnahmequelle der Musikbranche des Jahrzehnts. Die Welt wurde aufmerksam, als die Tour als erste Konzerttournee die Milliarden-Dollar-Marke beim Umsatz knackte . Und nicht nur Swift und ihre treuen Fans, die „Swifties“, profitieren davon. In Großbritannien beispielsweise wachsen die Einnahmen aus Konzerten doppelt so schnell wie die aus Musikaufnahmen.
Die von Music Business Worldwide veröffentlichten Zahlen stammen von Live Nation , einem Verband von 15 Live-Musik-Verbänden, der 3.000 Unternehmen, 35.000 Künstler und 2.000 Mitarbeiter hinter der Bühne vertritt.
Einer Umfrage von Live Nation zufolge ist Live-Musik sogar noch beliebter als Sex:
„Unter 40.000 Befragten in 15 Ländern rangierte Live-Musik als beliebteste Unterhaltungsform der Welt noch vor Filmen, Streaming, Sport und sogar Sex.“
Die Umfrage umfasste Hörer in ganz Europa, Asien und Lateinamerika und bot so einen umfassenden Überblick über die globalen Hörgewohnheiten. Insbesondere in Europa bleibt Live-Musik ein zentrales kulturelles Erlebnis. In wichtigen Märkten wie Deutschland, Spanien und Italien erfreuen sich Konzerte und Festivals weiterhin großer Beliebtheit, wobei das Publikum hinsichtlich Alter und Musikgeschmack immer vielfältiger wird. Für viele europäische Hörer sind Live-Veranstaltungen nicht nur Unterhaltung, sondern auch ein soziales Ritual, das verschiedene Generationen und Kulturen zusammenbringt.
Streaming ist kein Ersatz. Dieselbe Umfrage ergab, dass 84 % der Nutzer der Meinung sind, Live-Veranstaltungen bereichern ihr Leben, während 80 % ihr Geld lieber für Erlebnisse als für materielle Güter ausgeben. Musik verbindet zweifellos Menschen: 71 % der Hörer weltweit hören Künstler, die in anderen Sprachen singen, und 84 % geben an, dass Live-Musik Menschen über Grenzen hinweg vereint und sogar familiäre Bindungen stärkt.
Jede Show ist eine Live-Übertragung. Laut derselben Umfrage posten 94 % der Fans Inhalte online und machen Live-Events damit zum am schnellsten wachsenden Medienkanal weltweit. Für die Hälfte der Generation Z ist das Teilen von Inhalten einer der Hauptgründe für Konzertbesuche. Rund 86 % sehen sich ihre eigenen Videos immer wieder an, während 68 % Clips streamen, wenn sie nicht persönlich anwesend sein können.
Was auf der Bühne und im Publikum passiert, wird schnell zu dem, was die Welt in den sozialen Medien durchscrollt: Live-Events sind sowohl der Funke als auch der Motor der heutigen Aufmerksamkeitsökonomie.
Livemusik von Frauen
Die von Consequence veröffentlichte Analyse unterstreicht einen weiteren wichtigen Punkt: Künstlerinnen gehören zu den treibenden Kräften des Wachstums der Livemusik. Wir haben bereits über den Einfluss von Taylor Swifts „The Eras Tour“ gesprochen , doch ihr Erfolg ist kein Einzelfall. Man könnte beispielsweise Beyoncés „Cowboy Carter World Tour“ anführen , die umsatzstärkste Country-Tour aller Zeiten; Olivia Rodrigo, die das größte Publikum in der Geschichte von Lollapalooza anzog ; Karol G, die in Spanien einen neuen Ticketverkaufsrekord aufstellte; und Lady Gaga, die mit ihrem Gratis-Konzert in Brasilien Geschichte schrieb und damit das größte Konzert einer Künstlerin aller Zeiten ablieferte. Laut Consequence gaben 76 % der Befragten an, Interesse an Live-Veranstaltungen mit Künstlerinnen als Headlinerin zu haben.