Bis vor Kurzem galt KI-Musik eher als Kuriosität und wurde nicht ernst genommen. Mit dem Aufkommen von KI-Musikgeneratoren wie Suno und Udio hat sich das jedoch geändert: KI-Musik ist vom Thema, über das man sich lustig machte, zu einem Thema geworden, das ernsthafte Besorgnis erregt.
KI-generierte Musikgeneratoren wie Suno, Udio und Mureka haben den Einstieg in die Musikindustrie deutlich erleichtert und es jedem ermöglicht, Musik zu produzieren und damit Erfolg zu haben – selbst ohne traditionelle Fähigkeiten oder Talent. Doch zu welchem Preis? Täglich werden über 60.000 KI-generierte Songs hochgeladen, aber 85 % der Streams dieser Titel sind gefälscht. Dies deutet darauf hin, dass die Nachfrage nach KI-Musik derzeit gering ist.
Bislang ist Deezer die einzige Streaming-Plattform, die offenlegt, welche Songs KI-generiert sind und welche nicht. Das Unternehmen plant jedoch, sein Erkennungsmodell an andere Streaming-Plattformen zu lizenzieren. Plattformen wie Bandcamp hingegen haben KI-generierte Musik komplett verboten.
Auch KI-generierte Musik hat in den letzten Monaten eine rasante Entwicklung durchgemacht. Laut einer Umfrage von Deezer/Ipsos konnten 97 % der Befragten nicht zwischen KI-generierter und von Menschen gemachter Musik unterscheiden. KI-Musik wird oft wegen ihrer seelenlosen, generischen und übermäßig glattgebügelten Klangqualität sowie ihrer schlampigen oder sinnlosen Texte kritisiert. Doch mit zunehmender Verbesserung wird sie so überzeugend, dass selbst ausgesprochene Kritiker von KI-Musik sie unbewusst mögen und hören, weil sie sie für ein Werk eines menschlichen Künstlers halten, obwohl sie in Wirklichkeit von einem fiktiven „Künstler“ geschaffen wurde.
Hier stellen wir einige Beispiele aus ganz Europa vor.
“Verknallt in einen Talahon”: The first AI-Generated song to ever chart.
Man mag es kaum glauben, aber der erste vollständig KI-generierte Song, der es in die Charts schaffte, war weder „We Are Charlie Kirk“ noch stammte er von The Velved Sundown, Xania Monet, Sienna Rose oder Breaking Rust. Es war „Verknallt in einen Talahon“ von Butterbro, produziert vom österreichischen Produzenten Josua Waghubinger, der in Deutschland lebt. „Verknallt in einen Talahon“ debütierte am 15. August 2024 auf Platz 48 der deutschen Singlecharts und kletterte bis auf Platz 3 der Spotify-Charts „Daily Viral Songs Global“, wo er sich ab dem 12. August 2024 sieben Tage lang hielt.
Obwohl der Sound des Songs im Stil der 60er/70er Jahre für Hörer ohne Deutschkenntnisse harmlos erscheinen mag, gilt dies nicht für sein Thema. „Talahon“ bezeichnet im Allgemeinen junge Männer mit Migrationshintergrund, die stereotyp als aggressiv und sexistisch gelten, und wird von einigen rechtsextremen Gruppen als Schimpfwort verwendet. Das Lied war ursprünglich als Insiderwitz unter Freunden gedacht. Waghubinger ahnte nicht, dass es nicht nur viral gehen, sondern auch Kontroversen auslösen würde – sowohl wegen seiner KI-Generierung als auch wegen seines Textes.
"Ich renne": Der erste KI-Treffer, der eine zweite Chance erhält.
Das britische Produzentenduo HAVEN. (HVN) erlebte mit seiner Debütsingle „I Run“ einen viralen Erfolg auf TikTok und Chartplatzierungen in mehreren Ländern, nur um kurz darauf wieder aus den Streaming-Diensten entfernt zu werden, da der KI-generierte Gesang zu ähnlich dem von Jorja Smith klang.
Der von Harrison Walker geschriebene und von Jacob Donaghue produzierte Song „I Run“ vereint EDM und UK Garage mit Lo-Fi- und Downtempo-Elementen. Die KI-gestützte Stimmbearbeitung – mithilfe von Suno wurde Walkers Stimme in eine weibliche Stimme verwandelt – sorgte für Kontroversen, da Hörer behaupteten, der Song imitiere Jorja Smith, die jegliche Beteiligung öffentlich dementierte. Ihr Label und die RIAA reichten daraufhin Löschungsanträge wegen angeblicher Falschdarstellung und Urheberrechtsverletzung ein, was zur Entfernung des Songs von großen Plattformen wie Spotify und Apple Music sowie zum Ausschluss aus den Billboard Hot 100 führte. Smiths Label forderte später die ausstehenden Tantiemen.
Als Reaktion darauf veröffentlichte HAVEN am 21. November 2025 eine neue Version mit Kaitlin Aragon. Diese Version erzielte beachtliche Chart-Erfolge, darunter Top-10-Platzierungen in Großbritannien, Australien, Österreich und Neuseeland sowie eine Gold-Zertifizierung in Neuseeland.
„Wir sagen Nein, Nein, Nein zu einem AZC“: Der erste KI-generierte Protestsong, der die nationalen Top 40 erreicht hat
JW „ Broken Veteran“, ein selbsternannter Afghanistan-Veteran mit posttraumatischer Belastungsstörung aus Rotterdam, hat zahlreiche KI-generierte politische Lieder zu Themen wie Immigration, Pronomen und Rechtsextremismus veröffentlicht. Mehrere dieser Titel, darunter sein Durchbruchshit, schafften es in die niederländischen Spotify-Charts. Aufgrund von Drohungen und anhaltender Kontroverse kündigte JW an, keine Protestmusik mehr zu machen und veröffentlichte mit „My Final Chord“ einen letzten Song. Der Text behauptet, die Niederlande würden „ertrinken“, ihr kulturelles Erbe „sterbe“ und das Land werde von Menschen überflutet, „die nicht hierher gehören“. JW betont, er sei nicht generell gegen Ausländer, sondern gegen diejenigen, die seiner Meinung nach das Land destabilisieren.
„ Wij zeggen nee, nee, nee, tegen een AZC“ (Wir sagen nein, nein, nein zu einem Asylbewerberzentrum) stürmte die niederländischen Charts und erreichte Platz 5 der Single Top 100 und Platz 2 bei Spotify Niederländisch. Niederländische Medien und Kommentatoren bezeichneten den Song als rechtsextrem und fremdenfeindlich und sahen darin ein besorgniserregendes Zeichen inmitten der Proteste gegen Asylzentren. Kritiker forderten Spotify auf, den Song wegen angeblich hasserfüllter oder extremistischer Inhalte zu entfernen, doch Spotify erklärte, er verstoße nicht gegen seine Richtlinien. Ein Anwalt argumentierte, der Text falle wahrscheinlich unter die Meinungsfreiheit, da er vage sei und sich nicht eindeutig gegen eine bestimmte geschützte Gruppe richte.
Als Reaktion darauf startete die feministische Gruppe Dolle Mina eine Kampagne, um Sophie Straats einwanderungsfreundliches Lied „Vrijheid, gelijkheid, zusterschap“ (Freiheit, Gleichheit, Schwesternschaft) zu streamen und so zu verhindern, dass der Anti-AZC-Song Platz 1 der Charts erreichte. Straats Lied erreichte daraufhin Platz 1 der niederländischen Spotify-Charts und hielt „AZC“ auf Platz 2. Zeitweise wurde der Künstlername von „AZC“ scherzhaft in „Intermissible“ geändert. Am 11. November 2025 wurde das Lied von seinem Vertriebspartner DistroKid und nicht von Spotify selbst von allen Streaming-Diensten entfernt.
Seitdem hat JW „Broken Veteran“ seine Meinung geändert und ist weiterhin in den sozialen Medien aktiv, wo er neue Musik veröffentlicht – natürlich mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt. „Wij zeggen nee, nee, nee, tegen een AZC“ ist wieder auf Streaming-Plattformen verfügbar, zusammen mit dem Rest seiner Diskografie. Am 28. Januar veröffentlichte JW sogar einen weiteren Anti-AZC-Protestsong mit dem Titel „AZC – NEE, NEE, NEE!“, der jedoch nicht an den Erfolg seines größten Hits anknüpfen konnte.
"Ich weiß, du gehörst nicht mir": Platz 1 bei Spotify, Platz 404 in Schwedens Charts
Der Folk-Pop-Song „Jag vet, du är inte min“ („Ich weiß, du gehörst mir nicht“), gesungen vom virtuellen „Künstler“ Jacub, avancierte zum bisher erfolgreichsten Song Schwedens im Jahr 2026 und erreichte über fünf Millionen Streams auf Spotify. Journalisten entdeckten bald, dass „Jacub“ keine reale Person ist und konnten den Song auf eine Gruppe von Musikmanagern des dänischen Unternehmens Stellar Music zurückführen, darunter auch Mitarbeiter der KI-Abteilung. Die Produzenten, die sich „Team Jacub“ nennen, betonen, dass KI lediglich ein Werkzeug in einem von Menschen geführten kreativen Prozess sei und argumentieren, dass die Popularität des Songs seinen künstlerischen Wert beweise.
IFPI Sweden, die die Sverigetopplistan, die offizielle schwedische Musikcharts, verwaltet, verbot den Titel später mit der Begründung, dass Lieder, die hauptsächlich von KI generiert werden, nicht in der nationalen Topliste erscheinen dürfen.
„Jag vet, du är inte min“ wurde später von Jakob Karlberg gecovert, wodurch das Lied, wie Karlberg selbst es nannte , eine „ menschliche Version“ erhielt. Dies wurde zu einem der seltenen Fälle, in denen ein menschlicher Künstler ein mit künstlicher Intelligenz erstelltes Lied coverte, und Karlbergs Version verbreitete sich rasant auf dem schwedischen TikTok.
"Papaoutai": Einer der ersten Hits des Jahres 2026 ist ein KI-Cover eines Hits aus den 2010er Jahren.
Wer in den sozialen Medien aktiv ist, hat es wahrscheinlich schon mitbekommen: Unjaps, mikeeysmind und chill 77 haben eine Afro-Soul-Version von Stromaes „ Papaoutai“ aufgenommen, die kürzlich auf Spotify viral ging. Der Track debütierte auf Platz 168 der globalen Spotify-Charts mit 1,29 Millionen Streams und hat mittlerweile über 44 Millionen Streams erreicht.
Das Cover, das mithilfe künstlicher Intelligenz Stromaes Gesang und Musikstil nachbildet und neu interpretiert, erregte schnell große Aufmerksamkeit. Es erreichte in mehreren Ländern die Charts, darunter Platz 3 in Griechenland und Litauen sowie Platz 66 der Billboard Global 200. Doch hinter dem warmen, fröhlichen Klang verbirgt sich eine zutiefst traurige Geschichte.
„Papaoutai“ wurde ursprünglich 2013 vom belgischen Sänger und Rapper Stromae veröffentlicht. Sowohl der Text als auch das Musikvideo sind von der Abwesenheit seines Vaters inspiriert, der ihn verließ und später beim Völkermord in Ruanda getötet wurde, als Stromae noch ein Kind war. Dadurch hat er kaum oder gar keine Erinnerung an seinen Vater . „Papaoutai“ bedeutet „Papa, wo bist du?“. Der Song wurde von Musikkritikern gefeiert und entwickelte sich zu einem internationalen Hit. Er erreichte Platz 1 in Frankreich, der Ukraine und Stromaes Heimatland Belgien. Auch in den Billboard Hot Dance/Electronic Songs Charts schaffte er es bis auf Platz 25.
Vorona: Der erste KI-generierte Song, der es bis auf Platz eins der nationalen Charts schaffte.
Russland ist zwar bei Weitem nicht das einzige Land, in dem KI-generierte Musik die Charts erobert, scheint aber das europäische Land zu sein, das bisher am stärksten betroffen ist: In den letzten Monaten wurden die russischen Charts von KI-generierten Titeln überschwemmt. Der beliebteste davon, „Vorona“ (Krähe) von Kenny feat. MC Dymka, erreichte zwei Wochen lang Platz eins der TopHit-Charts, Russlands offizieller Single-Charts, und löste in der russischen Musikindustrie Besorgnis aus. Dort wird befürchtet, dass menschliche Künstler nach und nach durch „Künstler“ ersetzt werden, die gar nicht existieren.
„Vorona“ ist eine Neuinterpretation des 90er-Jahre-Songs „V temnuyu noch“ (In der dunklen Nacht) der Band Krasnaya Plesen und sampelt DJ Grooves Track „Schtastye yest“ (Es gibt Glück). Konstantin Vlasenko, Chief A&R bei Koala Music, erklärte den Erfolg in einem Interview : „‚Vorona‘ wurde durch seine virale Verbreitung in den sozialen Netzwerken zum Hit. Der Song hat witzige, eingängige Texte, einen kommerziellen Sound, Rap-Elemente und eine gute Performance. Zusammengenommen hat der Inhalt – insbesondere die Visualisierung – die breite Masse begeistert.“
Sasha Komovich: Die erste europäische KI-„Künstlerin“, die einen Plattenvertrag erhalten hat.
„Rasskazhi, Snegurochka“ (Sag mir, Schneemädchen) von Sasha Komovich gilt oft als erster russischer KI-generierter Hit. Das am 5. Dezember 2025 veröffentlichte KI-generierte Video erreichte innerhalb von zwei Wochen über 20 Millionen Aufrufe, und der Song stieg schnell in die russischen Charts ein, wo er Platz 7 der Zvuk-Charts und die Top 20 anderer Plattformen erreichte. Die Frau hinter der Sasha-Komovich-Persona, die 38-jährige Alexandra Komovich, ist Fotografin, Bloggerin und Designerin aus Ulan-Ude und lebt heute in Gelendschik. Vor ihrem Durchbruch war sie nur in kreativen Kreisen bekannt und hatte keinerlei musikalische Vorkenntnisse.
Der Text von „Rasskazhi, Snegurochka“ erinnert an ein Lied aus dem sowjetischen Zeichentrickfilm „Nu, pogodi!“, ursprünglich gesungen vom Hasen und dem Wolf. Komovich erstellte Arrangement, Gesang und Video mithilfe von KI-Musiktools wie Suno und ElevenLabs. Das Lied verwandelt eine fröhliche Kindermelodie in einen düsteren Pop-Track mit Folk-Elementen, während das Video KI-generierte Frauen in weißer Spitze, Perlen, Winterkleidung, Sonnenbrillen und Kopfhörern zeigt. Komovich wollte „die Ästhetik eines russischen Winters“ mit „der kalten Intelligenz einer Maschine“ verbinden. Für den Gesang orientierte sie sich an der sowjetischen Kinderstimme. Sie hatte den viralen Erfolg des Songs nicht erwartet und war überrascht, Angebote in Millionenhöhe für die Rechte an ihrem Bild zu erhalten.
Nach der Veröffentlichung wurde der Song „auf Wunsch des Urheberrechtsinhabers“ von den Streaming-Plattformen entfernt. Obwohl Komovich den Komponisten und Dichter Yuri Entin von Anfang an als Urheber nannte, gab es dennoch Ansprüche auf die Rechte. Sie kontaktierte Entins Vertreter, und der Konflikt wurde schließlich beigelegt, sodass sie die Liedtexte legal verwenden konnte. Komovich hat inzwischen einen Vertrag mit Zion Music unterzeichnet und kürzlich ein Duett mit Dima Bilan veröffentlicht: „Granitsy“ (Borders), das Komovichs virtuelle Persona mit Bilans Live-Gesang verbindet.
17 der 20 viralsten Songs auf Spotify in Polen wurden mit KI erstellt.
Auch Polen scheint vom jüngsten Boom KI-generierter Musik erfasst worden zu sein. Viele Polen waren gleichermaßen schockiert und amüsiert, als sie am 28. November feststellten, dass 17 der 20 Top-Tracks der Spotify Viral Poland Charts KI-generiert waren. Die meisten dieser Songs stammen von einem „Künstler“ namens Kutas Records, der vor allem für seine skurrilen KI-Tracks wie „Nordycki Gaej“ (Nordischer Schwuler), „Antyczny Napaleniec“ (Uralter Geiler Hund) und „Dziki Wzwód“ (Wilde Erektion) bekannt ist. Drei ihrer Songs schafften es sogar in die polnischen Spotify-Charts, wobei ihr größter Hit „Antyczny Napaleniec“ Platz 17 erreichte.
Seitdem haben immer mehr „Künstler“ wie GAY RECORDS, AI STUDIO SOUND Karol und Polo Vibes die polnischen Streaming-Charts mit KI-Musik überschwemmt und Kutas Records ernsthafte Konkurrenz gemacht. Zum Zeitpunkt dieses Artikels belegt der Track „Puls Miasta“ (Der Puls der Stadt) von Polo Vibes Platz 2 der polnischen Shazam-Charts, während das Musikvideo auf YouTube über 6 Millionen Aufrufe erzielt hat.
Anhand dieser Beispiele haben wir gesehen, dass künstliche Intelligenz Aussagen, Hits, eingängige Lieder, Kontroversen, Schund und Stars hervorbringen kann, aber ist Europa wirklich bereit, seine menschlichen Künstler für KI-„Künstler“ aufzugeben, oder wird KI-Musik nur eine weitere digitale Modeerscheinung wie 3D, Betamax oder MiniDisc sein?
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