Live

Od Netflixa do Disneya: sztuczna inteligencja na dużym ekranie

Generative AI (GenAI) szturmem wdarło się do branży filmowej. Zaledwie kilka tygodni temu Netflix wydał film „The Eternaut” z efektami specjalnymi stworzonymi przez sztuczną inteligencję. Disney również eksperymentował ze sztuczną inteligencją, podobno testując technologię deepfake, aby cyfrowo odwzorować twarz Dwayne'a Johnsona na dublerze kaskaderskim w nadchodzącym aktorskim remake'u Vaiany.

Narzędzia takie jak Midjourney, DALL·E czy Sora pozwalają tworzyć wizualizacje, głosy, a nawet kompletne koncepcje projektowe w ciągu kilku sekund. Dla platform streamingowych walczących o utrzymanie subskrybentów z konkurentami, takimi jak YouTube czy TikTok, to kusząca droga na skróty. Obniża to również barierę wejścia: startupy mogą teraz produkować całe programy z laptopa, co pokazała nowa inicjatywa Amazona – Showrunner.

Jednak za efektownymi demami kryje się sieć nierozwiązanych pytań, które mogą spowolnić przejęcie Hollywood przez sztuczną inteligencję.

Prawa autorskie w dobie algorytmów

Prawdopodobnie największym problemem jest własność intelektualna. Projekt Disneya z deepfake to idealne studium przypadku. Po 18 miesiącach rozmów z firmą Metaphysic, zajmującą się sztuczną inteligencją, studio wycofało się z umowy. Dlaczego? Ponieważ nikt nie mógł zagwarantować praw autorskich do treści generowanych przez sztuczną inteligencję. Jak donosił „The Wall Street Journal”, ryzyko utraty kontroli nad potencjalnie dochodowymi materiałami było po prostu zbyt wysokie.

Problem wykracza daleko poza Disneya. Studia chcą chronić swoje dzieła przed kopiowaniem przez narzędzia AI, jednocześnie polegając na tych samych narzędziach – z których wiele jest trenowanych na ogromnych zbiorach danych, zawierających treści chronione prawem autorskim. To rodzi poważniejsze pytanie: czy tworzenie „z AI” to to samo, co budowanie na cudzym dziele?

Strach przed zastąpieniem ludzi

Sztuczna inteligencja budzi również obawy o zastąpienie ludzi – pisarzy, aktorów, specjalistów od efektów wizualnych. Związki zawodowe w Hollywood przewidziały taki scenariusz. Po fali strajków w 2023 roku, Gildia Scenarzystów Amerykańskich (Writers Guild of America) i Gildia Aktorów Ekranowych (Screen Actors Guild) wynegocjowały porozumienia mające chronić twórców przed marginalizacją przez sztuczną inteligencję.

Ale obawy pozostają. Czy praca scenarzysty stanie się jedynie „danymi treningowymi” dla przyszłych scenariuszy AI? Czy podobizny aktorów będą wykorzystywane w nieskończoność bez ich udziału? I kto powinien czerpać zyski z treści generowanych przez AI – twórcy, studia filmowe czy firmy technologiczne dostarczające algorytmy?

Studia próbują kontrolować szkody

W odpowiedzi niektóre studia próbują wprowadzić własne regulacje. Oprócz „The Eternaut”, Netflix opublikował własne wytyczne dotyczące sztucznej inteligencji dla filmowców. Firma podzieliła wykorzystanie sztucznej inteligencji na zadania „niskiego ryzyka”, takie jak burza mózgów, oraz przypadki „wysokiego ryzyka”, takie jak deepfake czy korzystanie z materiałów zewnętrznych – wymagające zgody kierownictwa.

To wyraźny sygnał, że branża stara się wyprzedzać potencjalne kryzysy. Ted Sarandos, współprezes Netflixa, argumentuje, że sztuczna inteligencja genetyczna nie tylko sprawi, że filmy będą „tańsze”, ale także „lepsze”. Jednak optymizm kłóci się z rzeczywistością: jeśli sztuczna inteligencja będzie używana nierozważnie, może wciągnąć studia w batalie prawne i katastrofy wizerunkowe.

PR kontra innowacja

Poza sporami prawnymi, pojawia się również kwestia zaufania publiczności. Widzowie – zwłaszcza w Europie i USA – są coraz bardziej świadomi zagrożeń związanych ze sztuczną inteligencją: deepfake'ów, zmanipulowanych obrazów i zacierającej się granicy między rzeczywistością a fałszem. Studio otwarcie wykorzystujące sztuczną inteligencję do generowania postaci lub scenariuszy naraża się na krytykę za „oszukiwanie” widzów.

Hollywood to coś więcej niż przemysł – to maszyna do tworzenia mitów. Jeśli sztuczna inteligencja przejmie nad nim kontrolę, czy kino straci swoją magię? Studio, które zastąpi aktorów algorytmami, może spotkać się z krytyką zamiast z aplauzem.

Sztuczna inteligencja: narzędzie czy zagrożenie?

Sztuczna inteligencja generatywna szybko staje się częścią świata kreatywnego, ale w Hollywood przynosi więcej niepewności niż odpowiedzi. Czy to po prostu kolejny krok w automatyzacji, czy początek głębszej zmiany w sposobie definiowania kreatywności? Czy studia filmowe mogą chronić prawa autorskie w świecie, w którym granica między inspiracją a imitacją jest cienka jak brzytwa?

Branża ta balansuje obecnie na granicy ryzyka: musi znaleźć równowagę między presją innowacji a ryzykiem problemów prawnych, oporem twórców i brakiem zaufania opinii publicznej.

Jedno jest pewne: sztuczna inteligencja być może jeszcze nie napisze ostatniego aktu Hollywood — ale na pewno jest to w scenariuszu.

Napisany przez

Kształt rozmowy

Czy masz coś do dodania do tej historii? Jakieś pomysły na wywiady lub kąty, które powinniśmy zbadać? Daj nam znać, jeśli chcesz napisać kontynuację, kontrapunkt lub podzielić się podobną historią.

Napisz artykuł z kontrargumentami Napisz powiązany artykuł