Heiliges Symbol oder politische Bühne?

Dort, am Ende des Frühlings, sahen die Griechen und die Athener die Akropolis mit ungewohnten Augen – denn etwas hatte sich verändert. Im Mai 2025 tauchte am Athener Himmel plötzlich eine Show mit Adidas -Drohnen auf, ein riesiger, schlafender Sneaker, der den Parthenon unter seiner Sohle erdrückte. Nach den Reaktionen am Morgen nach der Vorführung bezeichnete Kulturministerin Lina Mendoni das Bild – unter dem Druck der Kritik – als „äußerst unangenehm“ und kündigte rechtliche Schritte gegen die Verantwortlichen an.

Kurz zuvor hatte derselbe Minister den Antrag des international renommierten griechischen Regisseurs Yorgos Lanthimos abgelehnt, Szenen seines neuen Films „Bugonia“ auf der Akropolis zu drehen. Der Zentrale Archäologische Rat (KAS) urteilte, die geplanten Szenen mit 70 künstlichen Leichen seien „unvereinbar mit der Symbolik und den Werten der Akropolis“.

Lanthimos suchte jedoch nicht nach einer „Entweihung“, sondern vielmehr nach einem „Schoß“ für seine postapokalyptische Wiedergeburt, einem Ort der Katharsis, an dem das Leben, mit gleichgültig umherstreifenden Katzen, den Tod überwindet. Was vielleicht nicht erkannt wurde, ist die Wandlung der Akropolis von einem Symbol des Ruhms zu einem Ort der Erinnerung, ein Ort der Transformation nicht durch Heiligkeit, sondern durch die Fragmente, aus denen Neues entstehen wird.

Schließlich wurden die heiligen Tempel der Antike in der Kunst nicht nur für Triumphe genutzt. Man denke nur an Lukrez, der die Erlaubnis des Zentralen Archäologischen Rates einholte, in „De rerum natura“ Abbildungen aufzunehmen, die zeigen, wie die Pest in Athen Leichen in Tempeln zurücklässt – Heiligtümer, die keinen Trost mehr spenden. Die Akropolis schwebt, wenn auch still, in dieser Erzählung als Ort, an dem Leben und Tod ohne göttliche Erlösung nebeneinander existieren. Wenn bei Lanthimos der Verfall einen Neubeginn verbirgt, so ist er bei Lukrez die letzte Mahnung, dass alles, selbst Heiliges, den Gesetzen der Natur gehorcht.

In beiden Fällen kommt die Erlösung nicht von den Göttern, sondern von der Materie; entweder dadurch, dass das Unbelebte dem Lebendigen neues Leben einhaucht (in Lanthimos’ Vorstellung), oder durch die nüchterne Annahme, dass alles den Naturgesetzen gehorcht. Vielleicht wurde die Akropolis letztlich nicht aufgrund des dargestellten Inhalts als „unangemessen“ betrachtet, sondern weil der Vorschlag selbst es wagte, die vorherrschende Vorstellung vom Nationalheiligtum infrage zu stellen; es nicht als Heiligtum, sondern als Ort der Reflexion über Tod, Erinnerung und Wiedergeburt in einer Stadt, die einem Palimpsest gleicht, zu sehen.

In gewisser Weise offenbarten diese beiden Vorfälle die Widersprüche der zeitgenössischen griechischen Kulturpolitik. Einerseits wird der Parthenon für Werbezwecke kommerziell genutzt – wobei Flug und Landung fairerweise nicht direkt auf der Akropolis stattfanden. Dennoch wurde ein Bereich missbraucht, der gesetzlichen Höhenbeschränkungen unterliegt, die den freien Blick auf die Akropolis gewährleisten sollen .

Andererseits wird dasselbe Monument eifersüchtig vor künstlerischen Interpretationen geschützt, die als „unangemessen“ gelten oder im Widerspruch zur vorherrschenden nationalen Sichtweise des Parthenon stehen. Letztlich ist der Parthenon nicht nur eine antike Ruine – er ist ein umkämpftes Feld, auf dem Fragen der nationalen Identität, des kulturellen Erbes und der politischen Macht fortwährend neu verhandelt werden.

Lanthimos suchte jedoch nicht nach einer ‚Entweihung‘, sondern vielmehr nach einem ‚Schoß‘ für seine postapokalyptische Wiedergeburt, einem Ort der Katharsis, an dem das Leben, mit gleichgültig umherstreifenden Katzen, den Tod überwindet. Was vielleicht nicht erkannt wurde, ist die Transformation der Akropolis von einem Symbol des Ruhms zu einem Ort der Erinnerung, ein Ort der Transformation nicht durch Heiligkeit, sondern durch die Fragmente, die Neues hervorbringen werden.

Archäopolitik und die Kontinuität

Der Parthenon fungiert somit als Instrument der Archäopolitik , also als Mittel politischer Steuerung der Antike zur Formung nationaler Narrative mit der daraus resultierenden sozialen Teilhabe bestimmter Gruppen oder dem Ausschluss anderer. Welche Narrative werden zugelassen und welche unterdrückt? Hat der Parthenon letztlich Erben ?

Das Monument, einst Symbol der Athenischen Republik im 5. Jahrhundert v. Chr., wandelte sich Jahrhunderte später, als die Geschichte über es hinwegfegte, im 19. Jahrhundert zu einer der prägendsten Säulen der modernen griechischen Nationalidentität . Es war nicht immer das reinweiße Monument, das wir heute kennen, und ist unsere wichtigste Quelle für die Erforschung der Antike. Ab dem 6. Jahrhundert n. Chr. diente es nacheinander als christlicher Tempel, Moschee, Munitionsdepot und schließlich als Ruine. Doch wann genau wurde es zum nationalen Symbol Griechenlands?

Athen und die Akropolis im späten 19. Jahrhundert. Bildnachweis: Gemeinfrei

Athen und die Akropolis im späten 19. Jahrhundert. Bildnachweis: Gemeinfrei

Nach der Gründung des griechischen Staates im Jahr 1830 basierte das griechische Staatsverständnis auf der Annahme einer „ Kontinuität “ zwischen antiken und modernen Griechen. Der Parthenon bildete das symbolische Fundament dieser Kontinuität, verkörpert im Marmor des Tempels. Die Entfernung der osmanischen und byzantinischen Schichten vom Gestein der Akropolis erfolgte im Namen einer „Restauration“ der klassischen Vergangenheit, tatsächlich aber wurde versucht, jegliches kulturelle Element auszulöschen, das nicht der nationalen Erzählung entsprach.

Obwohl Athen nicht die erste Hauptstadt des damals neu gegründeten Staates war, führten die imposante geomorphologische Lage des Monuments, seine anerkannte Rolle und Symbolik in der Antike sowie die Tradition der Betrachtung der Antike und die darauffolgende Phase – ihr erster Kontakt war eher episodisch – der Anerkennung des künstlerischen Wertes des Monuments durch die Briten dazu, dass es zu einem nationalen Emblem gewählt wurde, wobei die Geschichte das Sprachrohr und das Monument das Siegel ist, um die historische Legitimität des modernen Nationalstaats zu bestätigen und zu bekräftigen, dass materielle Kultur nicht Teil der Geschichte, sondern ein Mittel der Macht und der kulturellen Hierarchie ist.

Nach der Gründung des griechischen Staates im Jahr 1830 basierte Griechenland auf der Annahme einer ‚Kontinuität‘ zwischen den alten und den modernen Griechen. Der Parthenon bildete das symbolische Fundament dieser Kontinuität, verkörpert im Marmor des Tempels. Die Entfernung der osmanischen und byzantinischen Schichten aus dem Gestein der Akropolis erfolgte im Namen einer ‚Wiederherstellung‘ der klassischen Vergangenheit, tatsächlich aber wurde versucht, jegliches kulturelle Element auszulöschen, das die nationale Erzählung nicht stützte.

Die Rückeroberung der Ruinen: Widerstand, Zugehörigkeit und das Recht auf Erinnerung

Daher können wir die Antike und ihre materiellen Überreste nicht als bloße kulturelle Fragmente einer – für viele – verschwommenen Vergangenheit lesen, sondern vielmehr als politische und sogar biopolitische Instrumente zur Durchsetzung spezifischer Normen, Regeln und Narrative durch die Antike. Der Parthenon ist aus dieser Perspektive nicht nur ein Monument, sondern auch ein „Körper“, ein Monument, das Regeln auferlegt, Körper reguliert und Bevölkerungen organisiert. Insbesondere seine Präsenz und seine tropische Darstellung im öffentlichen Raum erzeugen eine standardisierte Vorstellungswelt, die ihn interpretiert und implizit spezifische Regeln festlegt, etwa: Wer darf ihn berühren? Wer darf ihn darstellen? Welche ästhetische oder politische Handlung gilt als „Beleidigung“?

Der Ausschluss des Lanthimos von der Akropolis beispielsweise zeigt, wie der Staat unter dem Vorwand des „Schutzes des kulturellen Erbes“ eine bestimmte hegemoniale Erzählung vertritt, die nicht hinterfragt werden darf – diese „Antikenverehrung“ übersetzt sich in eine rhetorische Überwachung der Zugehörigkeit, gemäß Foucaults biopolitischer Logik, wer letztlich „Griechen“ sind, wer die Geschichte „ehrt“ und wer aufgrund seiner Beteiligung an der Aufrechterhaltung dieser Lesart als „Feinde“ der Vergangenheit betrachtet wird.

So ist der Parthenon zum Monopol einer ideologischen Arena des Staates für die Selbstdefinition geworden. Von seiner Beleuchtung an Nationalfeiertagen bis zum Verbot alternativer Interpretationen stellt er einen performativen Akt dar, in dem die Antike die Nation vor der Krise der Gegenwart „rettet“.

Trotz der Verwendung des Parthenon als nationales Symbol gibt es zahlreiche Beispiele dafür, wie Künstler, Aktivisten und Intellektuelle das Monument zurückerobern, indem sie andere, oft verstörende Interpretationen vorschlagen. Diese Widerstände stellen die vermeintliche „Reinheit“ und Einheit des Parthenon infrage und enthüllen seine zutiefst ideologische und exklusive Nutzung. 2022 hielten LGBTQ+-Aktivisten beim Athens Pride ein Banner mit dem Slogan „Geschichte ist auch queer“ hoch und griffen damit die dokumentierte – aber oft verschwiegene – homoerotische Dimension der altgriechischen Gesellschaft auf. Verschiedene Studien zeigen, dass die exklusive Beziehung des Parthenon zur Herausbildung der griechischen Identität Teil einer historischen Erzählung ist; gewissermaßen eine Nabelschnur des ideologischen Überlebens. Dieses „Essen“ führt jedoch zu einer tiefgreifenden politischen Gewohnheit, Menschen wie Immigranten, Arme, LGBTQA+-Personen, nicht-normative Körper (oftmals verbunden mit der Abweichung vom klassischen Schönheitsideal) und wahrscheinlich auch diejenigen, die nicht in das archetypische Bild des „Griechenlands der Vorfahren“ passen, implizit von der Erzählung auszuschließen – aber nicht alle Vorfahren.

Was anderes als die natürliche Folge davon, dass sich daraus die berechtigte Frage ergibt: Wessen Parthenon ist er eigentlich? Gehört er dem Staat? Den Archäologen? Den Touristen? Den Bürgern, die für seine Instandhaltung aufkommen? Oder, ganz grundlegend, all jenen, die ihn anders interpretieren? Im Streit um das Eigentum am Parthenon geht es nicht nur um die Skulpturen und ihre Rückgabe aus dem Britischen Museum. Es geht um etwas Tieferes, um das Bedürfnis, das Recht, das Monument aus verschiedenen Perspektiven zu sehen und zu erleben. Es geht darum, den Parthenon nicht nur zu unserem nationalen Fegefeuer zu machen, sondern auch zum Spiegel gesellschaftlichen Wandels. Und wenn wir ihn nicht von seinem nationalen Monolog befreien, wird er weiterhin ein „heiliger Ort“ bleiben, dem sich immer weniger Menschen zugehörig fühlen.

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