Live

Dejiny západného umenia, hoci sú rozsiahle, neskrývajú svojich démonov. Zobrazujú ich, majstrovské diela zobrazujúce ženy v momentoch zúfalstva, sochy hrôzy a znásilnenia. Tieto obrazy a sochy sú nesmierne cenené ako reprezentácie technickej a umeleckej brilantnosti a diváci sa tejto myšlienke stávajú obeťou. Kompozícia poníženia, choreografia sexuálneho prenasledovania, dráma únosu, namiesto hrôzostrašného príbehu.

Paradox tejto situácie vyvoláva otázku, o ktorej by sme my, ako diváci, radšej nehovorili nahlas. Prečo sa ženské utrpenie premenilo na niečo, čo si zaslúži obdiv?

Z mytologických zobrazení a biblických symbolov umelci opakovane maľovali ženskú zraniteľnosť do podoby divadla, prejavu skutočného umenia. Západný kánon bol formovaný kultúrnymi tradíciami, mýtmi a legendami, záštitou toho, čo moderné médiá nazývajú mužským pohľadom. Skúmanie týchto myšlienok umožňuje pochopiť brutálny vzorec.

Božie povolenie

Inšpirácia pre mnohé z týchto slávnych násilných diel pochádza z klasickej mytológie. Metamorfózy od Ovídia, Iliada a Odysea od Homéra, samotná Biblia, sú živnou pôdou pre romantizáciu ženského utrpenia a poskytujú umelcom drámy, tragédie plné prenasledovania a božskosti, potrebné pre inšpiráciu takýchto majstrovských diel.

Mýty ako únos Proserpiny , znásilnenie Európy a masové únosy sabinských žien sa stali jednými z najznámejších zobrazení staroveku v západnom kánone.

Keďže tieto príbehy patrili do klasickej kultúry, ktorá bola vtedy veľmi populárna v umeleckom hlavnom meste Západu, Ríme, boli vnímané skôr ako vášnivé hry než ako ponižujúce porušovanie ženskej autonómie. Stali sa vhodnými a príhodnými témami vo vysokom umení, ktoré umelkyniam umožnili skúmať nahotu, prenasledovanie a vášnivý boj, pričom si udržali prestíž v intelektuálnej spoločnosti.

Čo by vysvetľovalo, prečo sa tieto zobrazenia zmyselného násilia nachádzajú v kostoloch a palácoch a vyvolávajú úžas nad majstrovstvom umelca, a nie morálne nepohodlie z očividného násilia.

Veľkoleposť ženského tela

Mnohé z týchto diel kladú ženské telo ako ústrednú vizuálnu atrakciu. Berniniho Únos Proserpiny , v ktorom sú Plutove prsty vtlačené do Proserpininho stehna a premieňajúce mramor na mäso. Poussinov Únos Sabiniek , kde sú ženy unášané z choreografického chaosu a teroru na námestí . Únos Európy , kde Tizian maľuje skrútené a odhalené telo Európy, ktorú nesie na chrbte jej únosca Dia, maskovaný ako býk. Tieto diela sú len niekoľkými príkladmi ženských postáv, ktoré sú často a čo je dôležitejšie, slávne zobrazované aspoň čiastočne nahé v momentoch nebezpečenstva, zatiaľ čo ich útočník alebo mužský náprotivok je úplne oblečený a najčastejšie ozbrojený.

Tento vzor odhaľuje rozšírenejšiu prax, mužský pohľad, kde úloha žien je primárne zameraná na vizuálny pôžitok divákov, odhalený, zdržanlivý, klenot kompozície.

Naratív sa potom začína strácať: aj keď odsudzuje zobrazené násilie, to, čo umelecké dielo vizuálne zobrazuje, môže stále zdôrazňovať prostredníctvom odhalenia kože a fyzickej alebo emocionálnej zraniteľnosti, čím diváka necháva na rázcestí, či odsúdiť erotizáciu násilia alebo obdivovať jeho krásu.

Patronát

Koncept fetišizovanej ženskej úzkosti v západnom umeleckom kánone sa neobjavuje len kvôli dávno zabudnutým mýtom, ktoré diela zobrazujú. Téma je viazaná na morálnu štruktúru umeleckého mecenášstva. Historicky bola väčšina umelcov a ich mecenášov mužmi, ako napríklad aristokrati a cirkevní úradníci, ktorí kontrolovali obeh a objednávanie takýchto technických a časovo náročných diel. Ženy naopak nemali zdroje ani schopnosti podporovať a patronovať umelecké úsilie, pretože na začiatku renesancie, keď sa táto myšlienka slávne udomácnila, boli len plátno od svojich maľovaných zobrazení.

V tomto kontexte sa mytologické maľby zobrazujúce fetišizované zneužívanie a násilie stali korunnými klenotmi mnohých súkromných mužských zbierok. Umožnili mužským zberateľom vystavovať takéto diela, zobrazujúce ženské postavy pod idealizovanou zámienkou kultúrneho uznania. To, čo by sa v elitnej spoločnosti považovalo za tabu, sa teraz stáva len intelektuálnou úctou k staroveku.

Ocenenie klasickej kultúry sa stalo ospravedlnením pre vystavovanie prvkov hraničiacich so škandalóznosťou. Umelecké majstrovstvo a mytológia sa stali alibi spoločnosti pre voyeurizmus. Nátlak sa stal skvelým ľúbostným príbehom, násilie – krásou.

Ženská perspektíva

Anomália svojej doby, maliarka Artemisia Gentileschi, spochybňovala patriarchálne tradície a dominovala jej odboru. Hoci násilie zostáva v jej dielach častou témou, neestetizovala ho, ako to robili mnohí jej mužskí kolegovia. V jej dielach nie sú ženy zobrazené len ako ponížené alebo poddajné obete, ale skôr ako hrdinky, ktoré odolávajú, vzdorujú a konajú cieľavedome.

Judita zabíja Holoferna zobrazuje biblický mýtus o žene, ktorá chráni svoj ľud zabitím asýrskeho generála. Nie je vystrašená ani krehká, nie, na jej tvári sa odráža len odhodlanie doviesť atentát do konca. Judita a jej slúžka držia Holoferna, zatiaľ čo sa Judita tlačí dopredu a podrezáva mu hrdlo. Je to hrozné, brutálne, nepochybne prefíkané, ale nie krásne. Násilie nie je o sláve prenasledovateľa alebo predátora. Nie je to podívaná, je to nevyhnutnosť.

Toto predstavuje dualitu medzi mužmi a ženami, pričom ten istý príbeh zobrazuje rôznymi očami. Zatiaľ čo mnohí mužskí umelci dištancujú ženy od násilia, ktoré sa nezrodilo z vášne, vykresľujú ich ako jeho pasívne obete a držia ich ako krehké ženy, ktoré by esteticky potešili elitné publikum, Gentileschi ničí túto ilúziu, nedovoľuje divákovi vyhrievať sa v kráse jej ženských postáv a nenecháva mu inú možnosť, ako čeliť brutálnej realite jej diela.

Napriek tomu, že si zachováva témy násilia a zraniteľnosti, ich význam a zobrazenie je vnímané inou optikou. Optikou ženy. Násilie nie je niečo, čomu by sa malo čeliť, ale niečo, čomu treba čeliť.

Kánon

Témy násilia, ktoré sa v týchto dielach opakujú, neznižujú ich umelecký úspech. Umelci ako Gian Lorenzo Bernini a Tizian zostanú mimoriadnymi príkladmi technickej a vizuálnej inovácie.

Napriek tomu, za virtuóznymi ťahmi štetcom a kompozíciou, plátno zobrazuje znepokojujúce plody západného intelektualizmu. Zmyselné násilie zahalené pod klasickou kultúrou. Táto autorita historicky kamuflovala zobrazené problematické príbehy a namaľovala ich nádherne.

V súčasnosti vedci a kritici začínajú poodkrývať závoj a skúmať naše umelecké dedičstvo. Priamo sa stretávajú so starovekými mýtmi a ich reprezentáciami a nabádajú divákov, aby pochopili históriu umenia, hodnoty a myšlienky, ktoré predstavuje, a zároveň obdivovali krásu majstrovských diel. Hľadieť na tieto majstrovské diela znamená rozpoznať historický vplyv moci a perspektívy na to, čo sa oslavuje ako nadčasová elegancia.

Záver

Estetizácia ženského utrpenia v západnom umeleckom kánone priznáva možno nepríjemné pravdy o patriarchálnych štruktúrach a umeleckých tradíciách. Ženská zraniteľnosť sa stáva opakujúcou sa témou. Téma zrodená z vplyvu mužských perspektív a patronátov, pričom viera a mýty sú vnímané ako povolenie byť niečím zbožňovaným.

Uznanie drsných podtónov týchto diel neznižuje ich majstrovstvo, ale skôr nás núti čeliť morbidnej fascinácii, ktorá v nás vyvoláva obdiv k nim a tradíciám, z ktorých vznikli.

Pri pohľade na tieto obrazy, spojené s umeleckým ocenením, sa moderní diváci môžu pýtať histórie na tradičné myšlienky, ktoré diela odrážajú. A sami sa rozhodnúť pre odpoveď.

Najznepokojujúcejšie je, že krása, ako sme ju začali vnímať, sa stala neoddeliteľnou od násilia.

Napísal

Formujte konverzáciu

Chcete k tomuto príbehu niečo dodať? Máte nejaké nápady na rozhovory alebo uhly pohľadu, ktoré by sme mali preskúmať? Dajte nám vedieť, ak by ste chceli napísať pokračovanie, protipól alebo sa podeliť o podobný príbeh.

Napíšte článok s protiargumentmi Napíšte súvisiaci článok