Als je de afgelopen jaren actief bent geweest op sociale media, is het je misschien opgevallen dat je nieuwe telefoon slechtere foto's maakt dan je vorige. Of je nu op Instagram of TikTok zit, je vindt er gemakkelijk tutorials over "hoe je de slechte camerakwaliteit van je iPhone kunt verbeteren" of "hoe je de automatische bewerking van je iPhone kunt uitschakelen".

Kwaliteit is echter een zeer subjectief begrip, dus wat stoort mensen nu precies? Een veelgehoorde klacht is dat de voorbeeldfoto in de camera-app niet helemaal overeenkomt met het uiteindelijke resultaat, maar daar is een goede reden voor. Om die te begrijpen, moeten we even terug in de tijd.

Wat betekent het dat een foto niet alleen digitaal, maar ook computergestuurd is?

Traditioneel gebruikten fotografen filmcamera's met weinig tot geen digitale input. Licht reisde door een lens, viel even op een film en werd later handmatig ontwikkeld. Digitale camera's veranderden dit door een sensor in plaats van film te gebruiken. Licht valt op dezelfde manier op de sensor, maar in plaats van dat het beeld chemisch en permanent wordt vastgelegd, berekent een kleine chip hoeveel licht elke pixel ontvangt en vertaalt die waarden naar een reeks getallen die later een beeld vormen.

Dit wil zeggen dat digitale camera's altijd al een vorm van "berekening" hebben uitgevoerd. De term "computationele fotografie" werd echter pas rond 2016 algemeen bekend, grotendeels dankzij het werk van Marc Levoy bij Google en zijn onderzoek naar High Dynamic Range (HDR)-algoritmes . Een van de grootste uitdagingen in de fotografie is het nauwkeurig vastleggen van beelden met grote variaties in lichtniveaus. Camera's meten dit aan de hand van het dynamisch bereik, oftewel het bereik van helderheid van de lichtste tot de donkerste delen dat een camera in één opname kan vastleggen. Een HDR-afbeelding is dan ook een afbeelding die is bewerkt om een ​​zo groot mogelijk dynamisch bereik te hebben. Hoewel smartphones – en zelfs gewone camera's – al een tijdje HDR-foto's kunnen maken, ontwikkelden Marc en zijn team een ​​algoritme waarmee de camera-app, zodra je hem opende, automatisch foto's op de achtergrond begon te maken. Zodra je op de sluiterknop drukte, stopte de camera met fotograferen, maakte de laatste paar opnames en voegde deze samen tot één "superafbeelding". De resultaten waren niet alleen duidelijk zichtbaar, maar werden ook alom geprezen vanwege de betere details, de lagere ruis en, inderdaad, het grotere dynamische bereik. Omdat deze nabewerking na het maken van de foto plaatsvond, betekende dit tegelijkertijd dat het beeld in de zoeker niet exact overeenkwam met het uiteindelijke resultaat en meer een schatting was.

Je vraagt ​​je misschien af ​​waarom al die bewerkingen nodig zijn, terwijl traditionele camerafabrikanten zoals Sony en Canon betere resultaten zouden kunnen behalen met minder software. Welnu, dat komt doordat smartphonecamera's relatief goedkoop zijn. Je zou misschien de wenkbrauwen fronsen bij het idee dat een apparaat dat meer dan duizend euro kost "goedkoop" is, maar bedenk dat de camera absoluut niet het duurste onderdeel van je telefoon is. Volgens TD Cowen vertegenwoordigen de camerasensoren van een iPhone 16 minder dan 20% van de totale kosten, en dat geldt voor alle drie de camera's, niet alleen de hoofdcamera.

Tabel met een vergelijking van de materiaallijst van de iPhone 16 en de iPhone 15.

Vergelijking van de materiaallijst van de iPhone 16 en 15.

(Afbeelding van TD Cowen en Apple Insider.)

Vergelijk dit eens met traditionele camera's en lenzen voor specifieke doeleinden, die al snel duizenden dollars kosten, en je zult zien dat de sensor van je telefooncamera ongelooflijk klein en bovendien goedkoop is.

Om de kloof tussen traditionele camera's en telefooncamera's te overbruggen, hebben fabrikanten hun toevlucht moeten nemen tot trucs zoals de eerder genoemde HDR-samenvoeging, nachtmodus, dynamische kleurtemperatuurinstellingen, enzovoort. Maar de vraag blijft: waarom is de mening dat foto's slechter worden zo plotseling toegenomen?

In een lastig dilemma.

Een belangrijke factor om rekening mee te houden is de gebruikersgroep. Wanneer Sony een high-end camera maakt, richt het zich op een zeer specifieke doelgroep, een groep mensen waarvan het bedrijf erop kan vertrouwen dat ze het product optimaal zullen leren gebruiken. Wanneer Apple of Google een smartphone uitbrengen, moeten ze rekening houden met een groep mensen uit verschillende culturen, sociaaleconomische klassen en generaties – kortom, iedereen. Smartphones zijn zo wijdverbreid dat volgens een Eurostat-rapport In veel EU-landen gebruikt bijna 100% van de personen tussen 16 en 74 jaar een smartphone om toegang tot het internet te krijgen.

Grafiek met een vergelijking van de soorten apparaten die in de EU worden gebruikt om toegang tot internet te krijgen, gegroepeerd per land.

Grafiek met een vergelijking van de verschillende soorten apparaten die in de EU worden gebruikt om toegang tot internet te krijgen, gegroepeerd per land.

Dit betekent dat de camera van je telefoon de beste camera moet zijn voor een 16-jarige middelbare scholier die foto's maakt van het schoolbord tijdens de les, de beste camera voor je grootouders om hun vakantie vast te leggen, voor je ouders om familiefoto's te maken tijdens de feestdagen en tot slot voor jou om je dagelijkse leven te leiden. Hij moet altijd en overal werken, zelfs in traditioneel lastige situaties zoals foto's met tegenlicht of nachtopnamen.

Simpel gezegd is het onmogelijk om zo'n grote gebruikersgroep op te leiden. Fabrikanten zijn daarom beperkt in hun mogelijkheden en moeten een camera ontwikkelen die de "beste" foto maakt, zelfs wanneer deze wordt genomen door iemand die de basisregels van fotografie niet kent. Dit is niet per se een slecht doel, en het werkt bovendien als een democratische manier om interesse in fotografie te wekken.

Maar wat denken de mensen die deze camera's gebruiken?

Om een ​​breed perspectief te krijgen, interviewde PulseZ drie mensen over hun geschiedenis met fotografie en videografie, en de rol die smartphones daarin hebben gespeeld. Voor dit artikel werd hen gevraagd zichzelf te identificeren als amateurfotograaf, enthousiasteling of professionele fotograaf. Hieronder volgen hun verhalen:

De liefhebber

Maak kennis met Shubi (die/hen), een kunstenaar die tevens een liefhebber is van technologie en fotografie.

Drie van Shubi's favoriete foto's, met zijn vrienden erop.

Enkele van Shubi's favoriete foto's ( @shurdulie op Instagram ).

Telefoons hebben altijd een rol gespeeld in het leven van Shubi. Ze herinneren zich dat ze een Blackberry en een Samsung-telefoon van vóór het Android-tijdperk gebruikten om willekeurige foto's te maken, maar het eerste moment waarop ze beseften dat ze "in de fotografiemodus" zaten, was toen ze een Nokia Lumia 630 gebruikten om een ​​foto van hun kat te maken tijdens het gouden uur.

Shubi gebruikt tegenwoordig nog steeds verschillende camera's – ze zeggen dat ze vooral een Sony Cybershot uit 2011 gebruiken, soms een Samsung Galaxy Camera uit dezelfde periode en een Xiaomi Redmi 9T voor snelle Instagram-foto's. "Ik gebruik echt liever een digitale camera, … ik krijg er hele rijke kleuren en details mee, en ik hou echt van ruis," vertelde Shubi aan PulseZ.

Ze zijn van mening dat foto's die vanaf 2022 met vlaggenschiptoestellen zijn gemaakt, een wazige uitstraling hebben. Ze halen daarbij het verhaal aan van een vriend die een Samsung Galaxy S25 kocht en de camera zo slecht vond dat hij een app van een derde partij moest downloaden. Shubi merkte ook op dat moderne foto's een 'HDR-look' hebben, met verlies aan lichte en donkere gedeelten en weinig tot geen onderscheid tussen onderwerp en beeld.

Over het algemeen zijn ze tegen het gebruik van generatieve AI in afbeeldingen en zouden ze willen dat telefoons meer details vastleggen en bewaren.

De professional

Vervolgens interviewden we Ana Maria (zij/haar, @_anna_aivazova_ op Instagram ), een zelfbenoemde semi-professionele videograaf.

Ana Maria herinnert zich hoe haar vader altijd al fotograaf wilde worden en hoe vroeg haar interesse in het vakgebied ontstond. Haar eerste camera was een Sony camcorder, waarmee ze landschappen en natuur vastlegde. Haar interesse in fotografie leidde al snel tot een carrière en ze heeft in de loop der jaren verschillende camera's gebruikt. Tegenwoordig bezit ze een Sony a7 III en een iPhone 16 Pro, die ze zowel voor commerciële als persoonlijke doeleinden gebruikt, aangevuld met een paar analoge camera's die ze niet voor fotoshoots gebruikt.

Haar houding ten opzichte van telefooncamera's is in de loop der jaren geleidelijk veranderd, vooral sinds ze is overgestapt op een iPhone. Als liefhebber van straatfotografie ziet ze het gebruiksgemak als een groot voordeel van telefoons, maar toen we haar vroegen naar de overbewerkte look, vertelde ze ons dat

"Omdat de telefoon de belichting afvlakt, ontbreekt het aan contrast, liggen schaduwen en highlights op hetzelfde vlak en ik denk dat dit de oorzaak is van de Netflix-belichting." Netflix-belichting is een term die gebruikt wordt om een ​​type scènes met weinig contrast en felle belichting te beschrijven, die vaak voorkomen in series op het streamingplatform.

Interessant genoeg verwacht Ana Maria niet dat ze met een telefoon op dezelfde manier foto's kan maken als met een professionele camera, en ze verwacht ook niet dat ze hetzelfde resultaat zal bereiken. Voor haar is het noodzakelijk om te werken met de beperkingen van een telefoon. Een manier om die beperkingen te omzeilen is door een camera-app van een derde partij te gebruiken, en Ana Maria gebruikt DAZE CAM, die snelle lenswisseling en geavanceerde presets biedt.

"Als je met film fotografeert en je hebt maar een beperkt aantal opnames, let je op andere dingen. Je bent veel langzamer, bewuster en meer detailgericht. Je blijft zo lang staan ​​als nodig is om de foto te maken, terwijl ik met een telefoon weet dat ik 50 keer op de ontspanknop kan drukken en dat er minstens één bruikbare foto tussen zit," zei ze toen haar werd gevraagd de ervaring van digitaal versus analoog fotograferen te vergelijken.

Tot slot wilden we weten hoe ze haar telefoon integreert in een professionele workflow, en we ontdekten dat ze die alleen gebruikt wanneer het eindproduct niet bedoeld is om af te drukken, maar voor sociale media.

De amateur

Tot slot spraken we met Keso, een amateurfotograaf en een laatstejaarsstudent elektronica- en computertechniek.

Een paar van Keso's favoriete afbeeldingen ( @keesanech op Instagram ).

Net als onze andere geïnterviewden, begon haar interesse in fotografie al vroeg. Haar eerste onderwerp was een willekeurig landschap dat ze fotografeerde met een oude Nikon digitale camera.

In haar latere jaren werden telefoons haar belangrijkste camera en baseerde ze haar aankoopbeslissingen op de kwaliteit van de foto's die ze konden maken. Jarenlang gebruikte ze Samsung-telefoons, maar omdat ze kleurnauwkeurigheid als de belangrijkste eigenschap van een camera beschouwt, stapte ze over op een iPhone 16 Pro.

Interessant genoeg vindt ze dat haar oude Galaxy S22 betere foto's maakte en herinnert ze zich haar ervaring toen ze voor het eerst een foto maakte met haar nieuwe iPhone: "Ik snapte echt niet wat er gebeurde. Voordat ik de foto maakte, zag hij er geweldig uit, maar later belandde er een overbewerkte versie van de scène in mijn galerij." Ondanks deze aanvankelijke ontevredenheid ziet ze de waarde in bepaalde functies zoals de nachtmodus en cinematische video. Ze probeert ook de RAW-modus en de fotografische stijlen van haar telefoon te gebruiken om dichter bij de gewenste look te komen.

Zo'n twee tot drie jaar geleden kocht Keso een analoge camera en ze werd verliefd op het fotograferen met film. In vergelijking met foto's van haar telefoon, die vaak te perfect zijn en niet echt realistisch, voelt film aan als een warme herinnering. Tegenwoordig gebruikt ze film meestal om foto's van haar vrienden en familie te maken en reserveert ze haar telefoon voor meer professionele situaties.

Keso gelooft dat telefoons uiteindelijk haar geliefde analoge camera's kunnen vervangen, maar alleen als er een speciale modus voor is. Momenteel maakt ze zich zorgen over het gebruik van AI. Hoewel ze functies zoals 'opruimen', waarmee ze storende elementen uit de achtergrond van haar foto's kan verwijderen, prettig vindt, ziet ze fotografie als een creatieve uitlaatklep en wil ze niet dat AI haar lui maakt.

En nu?

Het sentiment is duidelijk: mensen zijn ontevreden over de standaardinstellingen van hun foto's, maar bedenk wel dat iedereen wel iets anders prettigs aan zijn of haar telefoon vindt. Of het nu gaat om draagbaarheid, gebruiksgemak of speciale opnamemodi, je telefoon kan ongetwijfeld meer en bereikt een groter publiek dan voorheen. Dit is de democratisering van de fotografie.

Houd er rekening mee dat je bij de aanschaf van een telefoon een kant-en-klaar product koopt. Als je een winkel binnenloopt op zoek naar een perfect passende trui, zul je die waarschijnlijk niet vinden. Wat je wel kunt doen, is een trui vinden die je mooi vindt en die naar de kleermaker brengen om hem precies goed te laten maken.

Ook voor fotografie is het belangrijk om je camera-ervaring aan te passen. Apple en andere fabrikanten hebben gebruikers geleidelijk aan meer controle over de camera gegeven, maar je kunt ook apps van derden zoals Halide of Moment gebruiken om de perfecte look voor jezelf te vinden. Fotografie draait om experimenteren en je eigen unieke stijl ontdekken, dus daag jezelf uit en verleg de grenzen van wat je telefoon kan.

Geschreven door

Geef het gesprek vorm

Heb je iets toe te voegen aan dit verhaal? Heb je ideeën voor interviews of invalshoeken die we moeten verkennen? Laat het ons weten als je een vervolg wilt schrijven, een tegengeluid wilt laten horen of een soortgelijk verhaal wilt delen.