In de jaren zestig bestond het publiek van popmuziek voornamelijk uit tieners die graag in opstand kwamen tegen de beperkingen die hun ouders hen oplegden. In de jaren tachtig en negentig trokken artiesten als Dire Straits, Bon Jovi, Oasis en Nirvana een steeds groter, wereldwijd en multigenerationeel publiek. Tegenwoordig treden wereldberoemde artiesten zoals Måneskin, Rosalía, Taylor Swift en Bad Bunny op in stadions over de hele wereld, wat de toenemende mondiale en multiculturele aantrekkingskracht van hedendaagse muziek weerspiegelt.
Artiesten zoals Bruce Springsteen blijven nieuwe fans aantrekken naast hun trouwe aanhangers, en brengen vaak drie generaties van dezelfde familie samen op één concert.
Ik verklap je een geheim: livemuziek is beter dan seks.
Recente studies tonen aan dat mensen meer van muziek genieten wanneer deze live wordt uitgevoerd en ze deze in groepsverband beleven. Psycholoog Lindsay A. Fleming legt dit uit in TIME :
"Livemuziek roept sterkere emotionele reacties op dan opgenomen muziek, vanwege de dynamische relatie tussen publiek en artiesten. De visuele signalen, de collectieve energie en de directe responsiviteit van livemuziek spreken meer zintuigen en emoties aan dan wanneer je alleen luistert, waardoor onze diepe, instinctieve verbinding met de ervaring wordt versterkt."
Daarom zal livemuziek nooit verdwijnen. Niets kan het vervangen. De enigen die dit nog steeds niet begrijpen, zijn de zogenaamde 'supermanagers' van de muziekindustrie.
Tegenwoordig gaat het grootste deel van de investeringen in muziek naar streaming- en publicatierechten, terwijl er maar heel weinig wordt besteed aan de ontwikkeling van nieuwe artiesten. Velen zijn gedwongen hun carrière zelfstandig te lanceren en worden vaak aangemoedigd om een publiek op te bouwen via platforms zoals TikTok in plaats van via liveoptredens.
De meeste kranten recenseren geen livemuziek meer. De ticketprijzen zijn hoog en vaak zitten er verborgen kosten aan vast. En toch, ondanks al deze obstakels, blijft de sector groeien. Wie had dat gedacht?
Taylor Swifts " The Eras Tour ": de grootste muzikale inkomstenbron van het decennium
Tijdens de coronapandemie twijfelden veel experts eraan of nachtclubs en muziekpodia ooit nog zouden herstellen. Het was niet alleen het virus. Digitale platforms kregen steeds meer grip. Toen maakte Taylor Swift van haar The Eras Tour de grootste inkomstenbron in de muziekindustrie van het decennium. De wereld merkte het op toen het de eerste concerttournee werd die meer dan een miljard dollar aan inkomsten genereerde . En het zijn niet alleen Swift en haar toegewijde Swifties die hiervan profiteren. In het Verenigd Koninkrijk bijvoorbeeld groeien de concertinkomsten twee keer zo snel als de inkomsten uit opgenomen muziek.
De cijfers, die zijn gepubliceerd door Music Business Worldwide , zijn afkomstig van Live Nation , een federatie van 15 verenigingen voor livemuziek die 3.000 bedrijven, 35.000 artiesten en 2.000 medewerkers achter de schermen vertegenwoordigen.
Volgens een onderzoek van Live Nation is livemuziek zelfs populairder dan seks:
"Uit een enquête onder 40.000 mensen in 15 landen bleek dat livemuziek, meer nog dan films, streaming, sport en zelfs seks, de populairste vorm van entertainment ter wereld is."
Het onderzoek omvatte publiek in Europa, Azië en Latijns-Amerika en bood een breed overzicht van de wereldwijde luistergewoonten. Vooral in Europa blijft livemuziek een centrale culturele ervaring. Grote markten zoals Duitsland, Spanje en Italië trekken nog steeds veel bezoekers naar concerten en festivals, met een steeds diverser publiek qua leeftijd en muzikale smaak. Voor veel Europese luisteraars zijn live-evenementen niet alleen entertainment, maar ook een sociaal ritueel dat verschillende generaties en culturele achtergronden samenbrengt.
Streaming is geen vervanging. Uit hetzelfde onderzoek bleek dat 84% van de gebruikers vindt dat live-evenementen hen "meer leven" geven, terwijl 80% liever geld uitgeeft aan ervaringen dan aan materiële goederen. Er bestaat weinig twijfel over dat muziek mensen samenbrengt: 71% van de luisteraars wereldwijd luistert naar artiesten die in een andere taal zingen dan hun eigen taal, en 84% zegt dat livemuziek mensen over de grenzen heen verenigt en zelfs familiebanden versterkt.
Elke show is een uitzending. Volgens hetzelfde onderzoek plaatst 94% van de fans content online , waardoor live-evenementen het snelstgroeiende mediakanaal ter wereld zijn geworden. Voor de helft van Generatie Z is het delen van content een van de belangrijkste redenen om concerten te bezoeken. Ongeveer 86% kijkt hun eigen video's opnieuw, terwijl 68% clips streamt wanneer ze er niet persoonlijk bij kunnen zijn.
Wat er op het podium en tussen het publiek gebeurt, wordt al snel wat de wereld via sociale media te zien krijgt: live-evenementen zijn zowel de vonk als de motor van de hedendaagse aandachtseconomie.
Livemuziek met vrouwelijke frontvrouwen
De analyse van Consequence benadrukt nog een belangrijk punt: vrouwelijke artiesten behoren tot de belangrijkste drijvende krachten achter de groei van livemuziek. We hebben de impact van Taylor Swifts The Eras Tour al besproken , maar haar geval is zeker geen uitzondering. Denk bijvoorbeeld aan Beyoncés Cowboy Carter World Tour , de meest succesvolle countrytournee aller tijden; Olivia Rodrigo die het grootste publiek ooit trok op Lollapalooza ; Karol G die het record voor de hoogste ticketverkoop ooit in Spanje vestigde; en Lady Gaga die geschiedenis schreef met het grootste concert ooit van een vrouwelijke artiest dankzij haar gratis show in Brazilië. Volgens Consequence gaf 76% van de respondenten aan geïnteresseerd te zijn in het bijwonen van live-evenementen met vrouwelijke artiesten als headliner.