Live

Van Netflix tot Disney: AI op het grote scherm

Generatieve AI (GenAI) heeft de filmindustrie veroverd. Slechts enkele weken geleden bracht Netflix The Eternaut uit, een film met door AI gegenereerde special effects. Disney experimenteerde ook met AI en testte naar verluidt deepfake-technologie om het gezicht van Dwayne Johnson digitaal te koppelen aan een stuntdubbel voor de aankomende live-action remake van Vaiana.

Tools zoals Midjourney, DALL·E of Sora kunnen in enkele seconden visuals, stemmen en zelfs complete ontwerpconcepten creëren. Voor streamingplatforms die concurreren met rivalen zoals YouTube of TikTok om abonnees te behouden, is dit een verleidelijke manier om ze te omzeilen. Het verlaagt ook de toetredingsdrempel: start-ups kunnen nu complete shows produceren vanaf een laptop, zoals Amazons nieuwe Showrunner-initiatief aantoonde.

Maar achter de flitsende demo's schuilt een web van onopgeloste vragen die de overname van Hollywood door AI zouden kunnen vertragen.

Auteursrecht in het tijdperk van algoritmen

Misschien wel de grootste uitdaging is intellectueel eigendom. Disney's deepfake-project is een perfecte casestudy. Na 18 maanden onderhandelen met AI-bedrijf Metaphysic zag de studio af van de deal. Waarom? Omdat niemand de auteursrechten op door AI gegenereerde content kon garanderen. Zoals The Wall Street Journal meldde, was het risico om de controle over potentieel winstgevend materiaal te verliezen simpelweg te groot.

Het probleem reikt veel verder dan Disney. Studio's willen hun werk beschermen tegen kopiëren door AI-tools, terwijl ze tegelijkertijd afhankelijk zijn van diezelfde tools – waarvan er veel getraind zijn op enorme datasets met auteursrechtelijk beschermde content. Dit roept een grotere vraag op: is creëren "met AI" hetzelfde als voortbouwen op andermans werk?

Angst om mensen te vervangen

AI roept ook angst op over het vervangen van mensen – schrijvers, acteurs, visual effects-artiesten. De vakbonden in Hollywood zagen dit aankomen. Na de stakingsgolf van 2023 onderhandelden de Writers Guild of America en de Screen Actors Guild over overeenkomsten om makers te beschermen tegen de overhand van AI.

Maar er blijven zorgen bestaan. Wordt het werk van een scenarioschrijver slechts 'trainingsdata' voor toekomstige AI-scripts? Worden de gelijkenissen van acteurs eindeloos gebruikt zonder hun betrokkenheid? En wie moet profiteren van door AI gegenereerde content – ​​de menselijke makers, de studio's of de technologiebedrijven die de algoritmes leveren?

Studio's proberen de schade te beperken

Als reactie hierop proberen sommige studio's zichzelf te reguleren. Naast The Eternaut heeft Netflix ook zijn eigen AI-richtlijnen voor filmmakers onthuld. Het bedrijf verdeelt AI-gebruik in taken met een laag risico, zoals brainstormen, en gevallen met een hoog risico, zoals deepfakes of het gebruik van materiaal van derden – waarvoor goedkeuring van het management vereist is.

Het is een duidelijk teken dat de industrie probeert potentiële crises voor te blijven. Netflix co-CEO Ted Sarandos heeft betoogd dat GenAI films niet alleen "goedkoper" maar ook "beter" zal maken. Toch botst optimisme met de realiteit: bij roekeloos gebruik kan AI studio's in juridische gevechten en PR-rampen slepen.

PR versus innovatie

Naast juridische geschillen is er ook de kwestie van het vertrouwen van het publiek. Kijkers – vooral in Europa en de VS – zijn zich steeds meer bewust van de gevaren van AI: deepfakes, gemanipuleerde beelden en een vage grens tussen echt en nep. Een studio die openlijk AI gebruikt om personages of scripts te genereren, riskeert kritiek omdat ze hun publiek 'misleiden'.

Hollywood is meer dan een industrie – het is een mytheschepperij. Als AI te veel de overhand neemt, verliest de cinema dan zijn magie? Een studio die menselijke acteurs vervangt door algoritmes zou wel eens tegenreactie kunnen krijgen in plaats van applaus.

AI: hulpmiddel of bedreiging?

Generatieve AI wordt snel onderdeel van de creatieve wereld, maar in Hollywood brengt het meer onzekerheid dan antwoorden. Is het simpelweg de volgende stap in automatisering – of het begin van een diepere verschuiving in hoe we creativiteit definiëren? Kunnen studio's auteursrechten beschermen in een wereld waar de grens tussen inspiratie en imitatie flinterdun is?

Momenteel balanceert de industrie op een koord: ze moet de druk om te innoveren in evenwicht houden met de risico's van juridische problemen, weerstand van de makers en wantrouwen bij het publiek.

Eén ding is duidelijk: AI schrijft misschien nog niet de laatste akte voor Hollywood, maar het staat zeker in het script.

Geschreven door

Geef het gesprek vorm

Heb je iets toe te voegen aan dit verhaal? Heb je ideeën voor interviews of invalshoeken die we moeten verkennen? Laat het ons weten als je een vervolg wilt schrijven, een tegengeluid wilt laten horen of een soortgelijk verhaal wilt delen.

Een tegenargument schrijven Een gerelateerd artikel schrijven