V 60. rokoch 20. storočia tvorili publikum popovej hudby prevažne tínedžeri, ktorí sa chceli vzbúriť proti obmedzeniam, ktoré im vnucovali rodičia. V 80. a 90. rokoch 20. storočia umelci ako Dire Straits, Bon Jovi, Oasis a Nirvana priťahovali čoraz viac globálnych a viacgeneračných davov. Dnes svetoznámi umelci ako Måneskin, Rosalía, Taylor Swift a Bad Bunny vystupujú na štadiónoch po celom svete, čo odráža čoraz globálnejšiu a multikultúrnu príťažlivosť súčasnej hudby.

Umelci ako Bruce Springsteen si naďalej priťahujú nových fanúšikov popri dlhoročných nasledovníkoch a často na jednom koncerte spájajú tri generácie tej istej rodiny.

Prezradím ti tajomstvo: Živá hudba prekonáva sex

Nedávne štúdie ukazujú, že ľudia si hudbu užívajú viac, keď sa hrá naživo a prežíva ako súčasť skupiny. Psychologička Lindsay A. Fleming to vysvetľuje v časopise TIME :

„Živá hudba vyvoláva silnejšie emocionálne reakcie ako nahraná hudba vďaka dynamickému vzťahu medzi publikom a účinkujúcimi. Vizuálne podnety, kolektívna energia a reakcia živej hudby v reálnom čase zapájajú viac zmyslových a emocionálnych systémov ako samotné počúvanie, čím prehlbujú naše vnútorné spojenie so zážitkom.“

Preto živá hudba nikdy nezomrie. Nič ju nemôže nahradiť. Jediní, ktorí to stále majú problém pochopiť, sú takzvaní „super“ manažéri hudobného priemyslu.

Väčšina investícií do hudby dnes smeruje do streamovacích a publikačných práv, zatiaľ čo len veľmi málo sa venuje rozvoju nových umelcov. Mnohí sú nútení začať svoju kariéru nezávisle a často sú povzbudzovaní k budovaniu publika na platformách ako TikTok, a nie prostredníctvom živých vystúpení.

Väčšina novín už nerecenzuje živú hudbu. Ceny lístkov sú vysoké a často plné skrytých poplatkov. A napriek všetkým týmto prekážkam tento priemysel stále rastie. Kto by to bol povedal?

Taylor Swift a jej „ The Eras Tour “: Najväčší zdroj príjmov z hudobnej tvorby v tomto desaťročí

Počas pandémie COVID-19 mnohí odborníci pochybovali o tom, že sa nočné kluby a hudobné kluby niekedy zotavia. Nebol to len vírus. Digitálne platformy sprísňovali svoje zovretie. Potom Taylor Swift premenila svoje turné The Eras na najväčší motor hudobných príjmov desaťročia. Svet si to všimol, keď sa stalo prvým koncertným turné, ktorého príjmy prekročili miliardu dolárov . A nejde len o Swift a jej oddané albumy Swifties. Napríklad v Spojenom kráľovstve rastú príjmy z koncertov dvakrát rýchlejšie ako z hudobných nahrávok.

Čísla, ktoré zverejnila spoločnosť Music Business Worldwide , pochádzajú z Live Nation , federácie 15 združení živej hudby, ktoré zastupujú 3 000 spoločností, 35 000 umelcov a 2 000 pracovníkov v zákulisí.

Podľa prieskumu, ktorý uskutočnila organizácia Live Nation , je živá hudba ešte populárnejšia ako sex:

„Medzi 40 000 ľuďmi, ktorí sa zúčastnili prieskumu v 15 krajinách, sa živá hudba umiestnila na prvom mieste medzi filmami, streamovaním, športom a dokonca aj sexom ako najobľúbenejšia forma zábavy na svete.“

Prieskum zahŕňal publikum v Európe, Ázii a Latinskej Amerike a poskytol široký prehľad o globálnych poslucháčskych zvykoch. Najmä v Európe zostáva živá hudba ústredným kultúrnym zážitkom. Hlavné trhy ako Nemecko, Španielsko a Taliansko naďalej zaznamenávajú silnú účasť na koncertoch a festivaloch, pričom publikum je čoraz rozmanitejšie z hľadiska veku a hudobného vkusu. Pre mnohých európskych poslucháčov nie sú živé podujatia len zábavou, ale aj spoločenským rituálom, ktorý spája rôzne generácie a kultúrne zázemie.

Streamovanie nie je náhradou. Ten istý prieskum zistil, že 84 % používateľov verí, že živé podujatia im dávajú „viac života“, zatiaľ čo 80 % by radšej minulo peniaze na zážitky ako na materiálne statky. Niet pochýb o tom, že hudba spája ľudí: 71 % poslucháčov na celom svete počúva umelcov, ktorí spievajú v jazykoch iných ako je ich vlastný, a 84 % uvádza, že živá hudba spája ľudí naprieč hranicami, ba dokonca posilňuje rodinné väzby.

Každé predstavenie je vysielanie. Podľa toho istého prieskumu 94 % fanúšikov zverejňuje obsah online , čím sa živé podujatia stávajú najrýchlejšie rastúcim mediálnym kanálom na svete. Pre polovicu generácie Z je zdieľanie obsahu jedným z hlavných dôvodov, prečo navštevujú koncerty. Približne 86 % si znova pozerá vlastné videá, zatiaľ čo 68 % streamuje klipy, keď sa nemôže zúčastniť osobne.

To, čo sa deje na pódiu a medzi publikom, sa rýchlo stane tým, čo svet sleduje na sociálnych sieťach: živé podujatia sú iskrou aj motorom dnešnej ekonomiky pozornosti.

Živá hudba s ženským dynamikou

Analýza publikovaná spoločnosťou Consequence zdôrazňuje ďalší dôležitý bod: umelkyne patria medzi hlavné hybné sily rastu živej hudby. Už sme diskutovali o vplyve turné The Eras Tour od Taylor Swift, ale jej prípad zďaleka nie je ojedinelý. Dalo by sa tiež poukázať na Cowboy Carter World Tour od Beyoncé, najziskovejšie country turné všetkých čias; Oliviu Rodrigo, ktorá prilákala najväčšiu návštevnosť v histórii Lollapaloozy ; Karol G, ktorá prekonala historický rekord v predaji vstupeniek v Španielsku; a Lady Gaga, ktorá sa zapísala do histórie s najväčším koncertom umelkyne vôbec vďaka svojej bezplatnej show v Brazílii. Podľa Consequence 76 % respondentov uviedlo, že majú záujem zúčastniť sa živých podujatí s hlavnými hviezdami umelkyne.

Počuli ste už o Rosalíi , ktorú denník The New York Times opísal ako „ Rihannu flamenca “?

Rosalía Vila Tobella, narodená v roku 1993 v mestečku neďaleko Barcelony, študovala a absolvovala Escola Superior de Música de Catalunya u Josého Miguela Vizcayu, jedného z popredných odborníkov na flamenco. Témou jej diplomovej práce bol román z trinásteho storočia, ktorý rozpráva príbeh ženy a jej manžela, ktorý ju zo šialenstva uväzní zo žiarlivosti, a neskôr sa stal inšpiráciou pre jej druhý album El Mal Querer , ktorý vydala v roku 2018 a ktorý Rosalíu priviedol k celosvetovému úspechu.

Dnes sa môže pochváliť spoluprácou s Björk, Pharrellom Williamsom, Jamesom Blakeom a J. Balvinom, ako aj účinkovaním vo filme Dolor y Gloria od režiséra Pedra Almodóvara.
Medzi jej úspechy patria dve ceny Grammy, jedenásť cien Latin Grammy, štyri ceny MTV Video Music Awards a dve ceny MTV Europe Music Awards. Jej vystúpenia priťahujú desaťtisíce fanúšikov z celého sveta a zapĺňajú arény a štadióny. V roku 2022 jej koncert v milánskom Mediolanum Forum prekonal rekord v predpredaji vstupeniek.

Ale je tu ešte niečo iné. Rosalía opúšťa klasickú koncertnú formulu. Jej koncerty prekračujú rámec tradičného živého formátu a stávajú sa niečím, čo by sa dalo opísať ako meta-spektakel .

Živá hudba ako „meta-spektakel“ určený pre kamery

Počas svojich vystúpení tancuje, spieva ležiac ​​na podlahe, natáča sa smartfónom pri speve, necháva sa dvíhať tanečníkmi a dokonca spieva aj pri strihaní vlastných vlasov. V jednej chvíli si sadne do holičského kresla a spieva, zatiaľ čo si nožnicami strihá dlhé vrkoče.

A potom?

Každý, kto ju sleduje, to všetko už videl na sociálnych sieťach. Pre jej fanúšikov to nie je nič nové. Dokonca aj scénografia jej koncertov často kopíruje scény používané v živých prenosoch na TikToku. Ide o to, že Rosalía vystupuje pred kamerami: pred obrovskými obrazovkami za ňou a pred smartfónmi, ktoré publikum namieri k pódiu.

Potrebuje teda Rosalía vôbec publikum, ak spieva pred kamerami?

V skutočnosti speváčka používa metajazyk publika. Diváci si užívajú znásobenie perspektív na veľkých obrazovkách, zábery, ktoré si môžu jednoducho nahrať svojimi telefónmi a zdieľať so svetom. Rosalíin vzorec im v skutočnosti dáva pocit, že sú neoddeliteľnou súčasťou show a približuje ich k ich idolu.

Živá hudba vyhráva… Zatiaľ!

Živá hudba nie je prežitkom minulosti. Aj dnes zostáva najsilnejším miestom stretnutia medzi umelcami a publikom.

Moderné koncerty môžu byť navrhnuté tak, aby sa natáčali rovnako ako sa dali zažiť. Jedna vec je však jasná: fanúšikovia chcú spievať s kapelou, tancovať a na chvíľu zmiznúť v dave.

Zatiaľ aspoň živý zážitok stále vyhráva.

Formujte konverzáciu

Chcete k tomuto príbehu niečo dodať? Máte nejaké nápady na rozhovory alebo uhly pohľadu, ktoré by sme mali preskúmať? Dajte nám vedieť, ak by ste chceli napísať pokračovanie, protipól alebo sa podeliť o podobný príbeh.