În anii 1960, publicul muzicii pop era format în mare parte din adolescenți dornici să se revolte împotriva limitelor impuse de părinții lor. Prin anii 1980 și 1990, artiști precum Dire Straits, Bon Jovi, Oasis și Nirvana au atras publicuri din ce în ce mai globale și multigeneraționale. Astăzi, artiști de renume mondial precum Måneskin, Rosalía, Taylor Swift și Bad Bunny concertează pe stadioane din întreaga lume, reflectând atractivitatea din ce în ce mai globală și multiculturală a muzicii contemporane.
Artiști precum Bruce Springsteen continuă să atragă noi fani alături de adepți de lungă durată, reunind adesea trei generații ale aceleiași familii la un singur concert.
Îți voi dezvălui un secret: Muzica live bate ritmul sexului
Studiile recente arată că oamenii se bucură mai mult de muzică atunci când este interpretată live și experimentată ca parte a unui grup. Psihologul Lindsay A. Fleming explică acest lucru în TIME :
„Muzica live declanșează răspunsuri emoționale mai puternice decât muzica înregistrată datorită relației dinamice dintre public și interpreți. Indicii vizuale, energia colectivă și receptivitatea în timp real a muzicii live implică mai multe sisteme senzoriale și emoționale decât dacă ascultăm singuri, adâncind conexiunea noastră viscerală cu experiența.”
De aceea, muzica live nu va muri niciodată. Nimic nu o poate înlocui. Singurii care încă se luptă să înțeleagă acest lucru sunt așa-numiții „super” directori ai industriei muzicale.
Astăzi, majoritatea investițiilor în muzică se îndreaptă către streaming și drepturi de publicare, în timp ce foarte puține sunt dedicate dezvoltării de noi artiști. Mulți sunt forțați să își lanseze carierele independent, adesea încurajați să-și construiască un public pe platforme precum TikTok, mai degrabă decât prin spectacole live.
Majoritatea ziarelor nu mai fac recenzii de muzică live. Prețurile biletelor sunt mari și adesea pline de taxe ascunse. Și totuși, în ciuda tuturor acestor obstacole, industria este încă în creștere. Cine ar fi ghicit?
Turneul „The Eras ” al lui Taylor Swift : Cel mai mare motor de venituri muzicale al deceniului
În timpul pandemiei de COVID, mulți experți se îndoiau că cluburile de noapte și sălile de concerte își vor reveni vreodată. Nu era vorba doar de virus. Platformele digitale își întăreau strânsoarea. Apoi, Taylor Swift și-a transformat turneul The Eras în cel mai mare motor de venituri muzicale al deceniului. Lumea a observat când a devenit primul turneu de concerte care a depășit un miliard de dolari în venituri . Și nu este vorba doar de Swift și devotații ei Swifties. În Regatul Unit, de exemplu, veniturile din concerte cresc de două ori mai repede decât muzica înregistrată.
Cifrele, raportate de Music Business Worldwide , provin de la Live Nation , o federație de 15 asociații de muzică live care reprezintă 3.000 de companii, 35.000 de artiști și 2.000 de lucrători în culise.
Conform unui sondaj realizat de Live Nation , muzica live este chiar mai populară decât sexul:
„Printre 40.000 de persoane chestionate în 15 țări, muzica live s-a clasat mai presus de filme, streaming, sport și chiar sex ca fiind forma de divertisment preferată la nivel mondial.”
Sondajul a acoperit publicul din Europa, Asia și America Latină, oferind o imagine de ansamblu asupra obiceiurilor de ascultare la nivel global. În special în Europa, muzica live rămâne o experiență culturală centrală. Piețe majore precum Germania, Spania și Italia continuă să înregistreze o prezență puternică la concerte și festivaluri, cu un public din ce în ce mai divers ca vârstă și gusturi muzicale. Pentru mulți ascultători europeni, evenimentele live nu sunt doar divertisment, ci și un ritual social care reunește diferite generații și medii culturale.
Streamingul nu este un substitut. Același sondaj a constatat că 84% dintre utilizatori consideră că evenimentele live le oferă „mai multă viață”, în timp ce 80% ar prefera să cheltuiască bani pe experiențe decât pe bunuri materiale. Nu există nicio îndoială că muzica îi apropie pe oameni: 71% dintre ascultătorii din întreaga lume ascultă artiști care cântă în limbi diferite de a lor, iar 84% spun că muzica live unește oamenii dincolo de granițe, consolidând chiar legăturile familiale.
Fiecare spectacol este o transmisiune. Conform aceluiași sondaj, 94% dintre fani postează conținut online , transformând evenimentele live în canalul media cu cea mai rapidă creștere din lume. Pentru jumătate din Generația Z, partajarea conținutului este unul dintre principalele motive pentru care participă la concerte. Aproximativ 86% își revăd propriile videoclipuri, în timp ce 68% transmit în flux clipuri atunci când nu pot participa în persoană.
Ceea ce se întâmplă pe scenă și în public devine rapid ceea ce lumea derulează pe rețelele de socializare: evenimentele live sunt atât scânteia, cât și motorul economiei atenției de astăzi.
Muzică live condusă de femei
Analiza publicată de Consequence evidențiază un alt aspect important: artistele se numără printre principalele forțe motrice din spatele creșterii muzicii live. Am discutat deja despre impactul turneului The Eras al lui Taylor Swift, dar acesta este departe de a fi un caz izolat. S-ar putea menționa, de asemenea, turneul Cowboy Carter World Tour al lui Beyoncé, turneul country cu cele mai mari încasări din toate timpurile; Olivia Rodrigo, care a atras cea mai mare mulțime din istoria Lollapalooza ; Karol G, care a stabilit recordul total de vânzări de bilete în Spania; și Lady Gaga, care a intrat în istorie cu cel mai mare concert susținut vreodată de o artistă, datorită spectacolului ei gratuit din Brazilia. Potrivit Consequence , 76% dintre respondenți au declarat că sunt interesați să participe la evenimente live cu artiști de sex feminin.