Dans les années 1960, le public de la musique pop était principalement composé d'adolescents désireux de se rebeller contre les limites imposées par leurs parents. Dans les années 1980 et 1990, des artistes comme Dire Straits, Bon Jovi, Oasis et Nirvana ont attiré un public de plus en plus international et multigénérationnel. Aujourd'hui, des artistes de renommée mondiale tels que Måneskin, Rosalía, Taylor Swift et Bad Bunny se produisent dans des stades du monde entier, témoignant de l'attrait de plus en plus global et multiculturel de la musique contemporaine.
Des artistes comme Bruce Springsteen continuent d'attirer de nouveaux fans aux côtés de leurs fidèles de longue date, réunissant souvent trois générations d'une même famille lors d'un seul concert.
Je vais vous confier un secret : la musique live est meilleure que le sexe
Des études récentes montrent que l'on apprécie davantage la musique lorsqu'elle est jouée en direct et vécue en groupe. La psychologue Lindsay A. Fleming explique ce phénomène dans le magazine TIME :
« La musique en direct suscite des réactions émotionnelles plus fortes que la musique enregistrée grâce à la relation dynamique entre le public et les artistes. Les signaux visuels, l'énergie collective et la réactivité en temps réel de la musique en direct sollicitent davantage nos systèmes sensoriels et émotionnels que la simple écoute, approfondissant ainsi notre connexion viscérale à l'expérience. »
Voilà pourquoi la musique live ne mourra jamais. Rien ne peut la remplacer. Les seuls à avoir encore du mal à le comprendre sont les soi-disant « super » dirigeants de l'industrie musicale.
Aujourd'hui, la plupart des investissements dans la musique se concentrent sur le streaming et les droits d'édition, tandis que très peu est consacré au développement de nouveaux artistes. Nombre d'entre eux sont contraints de lancer leur carrière de manière indépendante, souvent incités à se constituer un public sur des plateformes comme TikTok plutôt que par le biais de concerts.
La plupart des journaux ne chroniquent plus les concerts. Les billets sont chers et souvent assortis de frais cachés. Et pourtant, malgré tous ces obstacles, le secteur est toujours en pleine expansion. Qui l'eût cru ?
La tournée « The Eras Tour » de Taylor Swift : le plus gros moteur de revenus musicaux de la décennie
Pendant la pandémie de COVID-19, de nombreux experts doutaient de la capacité des boîtes de nuit et des salles de concert à se remettre un jour. Le virus n'était pas le seul responsable. Les plateformes numériques renforçaient leur emprise. Puis, Taylor Swift a transformé sa tournée « The Eras » en la plus importante source de revenus musicaux de la décennie. Le monde entier l'a remarqué lorsqu'elle est devenue la première tournée de concerts à dépasser le milliard de dollars de recettes . Et ce n'est pas seulement le cas de Swift et de ses fans inconditionnels. Au Royaume-Uni, par exemple, les recettes des concerts augmentent deux fois plus vite que celles de la musique enregistrée.
Ces chiffres, publiés par Music Business Worldwide , proviennent de Live Nation , une fédération de 15 associations de musique en direct représentant 3 000 entreprises, 35 000 artistes et 2 000 techniciens.
D'après un sondage réalisé par Live Nation , la musique live est encore plus populaire que le sexe :
« Parmi les 40 000 personnes interrogées dans 15 pays, la musique en direct arrive en tête des divertissements préférés au monde, devant les films, le streaming, le sport et même le sexe. »
L' enquête a porté sur des publics d'Europe, d'Asie et d'Amérique latine, offrant un large aperçu des habitudes d'écoute à travers le monde. En Europe notamment, la musique en direct demeure une expérience culturelle centrale. Des marchés importants comme l'Allemagne, l'Espagne et l'Italie continuent d'enregistrer une forte fréquentation des concerts et festivals, avec un public de plus en plus diversifié en termes d'âge et de goûts musicaux. Pour de nombreux auditeurs européens, les événements en direct ne sont pas seulement un divertissement, mais aussi un véritable rituel social qui rassemble différentes générations et cultures.
Le streaming ne saurait remplacer les événements en direct. Selon la même enquête, 84 % des utilisateurs estiment que ces événements leur apportent « plus de vie », tandis que 80 % préfèrent dépenser leur argent pour des expériences plutôt que pour des biens matériels. Il ne fait aucun doute que la musique rassemble les gens : 71 % des auditeurs dans le monde écoutent des artistes qui chantent dans une langue différente de la leur, et 84 % affirment que la musique en direct unit les peuples par-delà les frontières, renforçant même les liens familiaux.
Chaque spectacle est diffusé. Selon la même enquête, 94 % des fans publient du contenu en ligne , faisant des événements en direct le média à la croissance la plus rapide au monde. Pour la moitié de la génération Z, le partage de contenu est l'une des principales raisons de leur présence aux concerts. Environ 86 % regardent à nouveau leurs propres vidéos, tandis que 68 % regardent des extraits en streaming lorsqu'ils ne peuvent pas assister au concert en personne.
Ce qui se passe sur scène et parmi le public devient rapidement ce que le monde entier fait défiler sur les réseaux sociaux : les événements en direct sont à la fois l'étincelle et le moteur de l'économie de l'attention d'aujourd'hui.
Musique live menée par des femmes
L' analyse publiée par Consequence met en lumière un autre point important : les artistes féminines figurent parmi les principaux moteurs de la croissance de la musique live. Nous avons déjà évoqué l'impact de la tournée « The Eras Tour » de Taylor Swift, mais son cas est loin d'être isolé. On peut également citer le « Cowboy Carter World Tour » de Beyoncé, la tournée country la plus lucrative de tous les temps ; Olivia Rodrigo qui a attiré la plus grande foule de l'histoire de Lollapalooza ; Karol G qui a établi un record absolu de ventes de billets en Espagne ; et Lady Gaga qui a marqué l'histoire avec le plus grand concert jamais donné par une artiste féminine grâce à son spectacle gratuit au Brésil. Selon Consequence , 76 % des personnes interrogées se disent intéressées par l'idée d'assister à des concerts dont la tête d'affiche est une artiste féminine.