\n"Non voglio lavorare nel balletto o nell'opera, dove la gente dice 'Ehi! Mantieni viva questa cosa', anche se a nessuno importa pi\u00f9".<\/em> \u2013 Timoth\u00e9e Chalamet<\/span><\/h3>\n<\/blockquote>\n
Fermiamoci un attimo perch\u00e9<\/span> l'affermazione<\/span><\/a> di Timoth\u00e9e Chalamet \u00e8 piuttosto singolare. Eccolo l\u00ec, seduto di fronte a<\/span> Matthew McConaughey<\/span><\/a> al<\/span> Moody College of Communication dell'Universit\u00e0 del Texas ad Austin,<\/span><\/a> il 21 febbraio, mentre introduceva con nonchalance questo pensiero nella conversazione.<\/span><\/p>\n
Il contesto e il linguaggio del corpo sono importanti. Il modo in cui ha<\/span> pronunciato la frase<\/span><\/a> ha reso facile per alcuni ascoltatori interpretarla come sprezzante, anche se potrebbe non essere stata intesa come un giudizio diretto. \u00c8 stata accompagnata da un sorrisetto e potrebbe essere percepita come elitaria. Questo mi ha portato, da spettatore medio, a interpretare la sua affermazione come: "<\/span> Sono stato in questo ambiente per tutta la vita, eppure lo disapprovo".<\/span><\/i><\/p>\n
Ma com'\u00e8 possibile? Contrariamente a quanto lui stesso suggerisce,<\/span> la famiglia di Chalamet<\/span><\/a> \u00e8 piena di ballerini: sua nonna, sua madre e sua sorella hanno tutte danzato con il New York City Ballet.<\/span><\/p>\n
Inoltre, sua madre, Nicole Flender, studi\u00f2 danza al<\/span> LaGuardia<\/span><\/a> , ball\u00f2 con la compagnia e si esib\u00ec in musical di Broadway come<\/span> Il violinista sul tetto.<\/span><\/a><\/p>\n
Chalamet \u00e8 cresciuto a<\/span> Manhattan Plaza<\/span><\/a> , lo stesso edificio che ha ospitato<\/span>Tennessee Williams<\/span><\/a> e<\/span> Alicia Keys<\/span><\/a> . Si \u00e8 descritto come "<\/span> un diagramma di Venn delle migliori influenze culturali del XXI e XX secolo".<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n
Tecnicamente parlando, Chalamet, in quanto "addetto ai lavori" di questa<\/span> cultura d'\u00e9lite<\/span><\/a> , sta ignorando le fondamenta stesse in cui \u00e8 stato cresciuto.<\/span><\/p>\n
Ci\u00f2 che rende tutto ci\u00f2 particolarmente singolare \u00e8 che Chalamet \u00e8 ben consapevole dei dettagli dell'impatto che il balletto e l'opera hanno su specifiche comunit\u00e0. \u00c8 cresciuto dietro le quinte del<\/span> Koch Theater,<\/span><\/a> circondato da ballerini e musicisti.<\/span><\/p>\n
Pi\u00f9 di chiunque altro, sa quanta dedizione e sacrificio questi artisti debbano sopportare. Eppure, ha scelto di affermare che queste forme d'arte sono irrilevanti. Ma si sbaglia? \u00c8 qui che la questione si complica.<\/span><\/p>\n
Passando alle prove storiche, l'opera non \u00e8 sempre stata considerata una scelta d'\u00e9lite. Secondo il<\/span> capitolo di John Storey<\/span><\/a> "Expected Rain: Opera as Popular Culture?", il primo teatro d'opera apr\u00ec a Venezia nel 1637 come forma di intrattenimento commerciale per chiunque potesse permettersi un biglietto. Il pubblico del teatro veneziano era composto da persone di tutte le classi sociali.<\/span><\/p>\n
Nel diciannovesimo secolo, le arie di Lucrezia Borgia e Don Giovanni erano<\/span> "popolari ovunque".<\/span><\/i> Le loro melodie potevano essere ascoltate nei salotti e nelle sale da concerto, oltre che fischiate dai ragazzi di strada.<\/span><\/p>\n
Quindi, cosa cambi\u00f2? Tra il 1825 e il 1850, secondo la ricerca di Storey, i gruppi sociali d'\u00e9lite di New York svilupparono strategie per separare l'opera dall'intrattenimento quotidiano. Costruirono edifici dedicati, imposero codici di abbigliamento e insistettero sul fatto che solo l'opera in lingua straniera potesse soddisfare i loro standard.<\/span><\/p>\n
La serata inaugurale del Metropolitan Opera nel 1883 vide i palchi occupati da persone il cui patrimonio complessivo era stimato in 540 milioni di dollari.<\/span> Vogue<\/span><\/a> osserv\u00f2 che il teatro<\/span> "era stato apertamente costruito per scopi sociali piuttosto che artistici".<\/span><\/i><\/p>\n
I dati economici non fanno che rafforzare questo quadro. Ruth Towse afferma in<\/span> "A Handbook of Cultural Economics"<\/span><\/a> che l'opera riceve la maggior parte dei finanziamenti governativi, nonostante sia il genere meno popolare.<\/span><\/p>\n
Per comprendere perch\u00e9 questi modelli persistono ancora oggi, vale la pena analizzare la realt\u00e0 finanziaria di una delle istituzioni pi\u00f9 importanti al mondo. Il Royal Ballet and Opera offre una panoramica chiara dell'attuale situazione economica di queste istituzioni. Secondo un<\/span> rapporto<\/span><\/a> pubblicato da Arts Professional nel giugno 2024, il fatturato totale dell'organizzazione \u00e8 aumentato di quasi un terzo, superando i 170 milioni di sterline nell'anno conclusosi ad agosto 2023. Gli incassi al botteghino hanno rappresentato solo il 31% del totale, passando da 39,6 milioni di sterline a 52,6 milioni di sterline.<\/span><\/p>\n
Nel frattempo, il finanziamento dell'Arts Council England rappresentava solo il 15% delle entrate non vincolate, pari a 23,6 milioni di sterline. Ci\u00f2 che sorprende \u00e8 che, nonostante l'istituzione abbia venduto il 96% dei suoi posti, il teatro abbia dovuto comunque far fronte a un taglio del 20% dei finanziamenti pubblici, oltre all'aumento dei costi delle utenze e all'urgente necessit\u00e0 di interventi di ristrutturazione per almeno 50 milioni di sterline nei prossimi tre anni solo per mantenere l'edificio in funzione. Questi dati dimostrano che il modello finanziario per l'opera e il balletto rimane valido, anche ai massimi livelli.<\/span><\/p>\n
Passando a un quadro internazionale pi\u00f9 ampio, la situazione \u00e8 piuttosto simile. Un<\/span> rapporto di mercato<\/span><\/a> pubblicato nel febbraio 2026 stimava il mercato internazionale della danza e del balletto a circa 1,55 miliardi di dollari nel 2023. Il rapporto prevedeva inoltre che il mercato sarebbe cresciuto fino a superare 1,9 miliardi di dollari entro il 2032. L'Europa detiene attualmente circa il 40% del volume globale dei biglietti, mentre il Nord America ne rappresenta circa il 35%.<\/span><\/p>\n
\u00c8 interessante notare che sempre pi\u00f9 istituzioni e compagnie utilizzano modelli digitali e ibridi. Ad esempio, il 60% delle compagnie di balletto offre ora spettacoli in live streaming. Negli Stati Uniti, il programma "30 for 30" del New York City Ballet \u00e8 un ottimo esempio di iniziativa rivolta ai giovani. Ha venduto 17.000 biglietti scontati in una sola stagione, contribuendo a un aumento delle presenze under 50 dal 41% nel 2018 al 53% nel 2023.<\/span><\/p>\n
Queste tendenze suggeriscono che, sebbene le basi economiche tradizionali dell'opera e del balletto siano sotto pressione, esiste un reale slancio dietro gli sforzi per diversificare il pubblico e adattarsi alle mutevoli abitudini dei consumatori.<\/span><\/p>\n
La situazione negli Stati Uniti rafforza queste preoccupazioni: secondo<\/span> Shivlock<\/span><\/a> , la vendita dei biglietti alla San Francisco Opera copre ora solo il 16% degli introiti, con un calo lineare rispetto al 60% degli anni '60.<\/span><\/p>\n
Partendo da questo, uno studio della<\/span> Rady School of Management dell'Universit\u00e0 della California a San Diego<\/span><\/a> ha scoperto che l'istruzione e le relazioni sociali sono pi\u00f9 importanti del reddito nel determinare chi va a vedere un'opera o un balletto. Anche se le persone possono permettersi un biglietto, potrebbero non sentirsi a proprio agio nel sentirsi a casa.<\/span><\/p>\n
Allo stesso modo,<\/span> Lucy Martin<\/span><\/a> ha affermato con forza che il balletto ha "<\/span> reali e problematiche associazioni con l'elitarismo e il classismo".<\/span><\/i> Assistere al balletto o all'opera \u00e8 tradizionalmente una pratica associata alle \u00e9lite, e questa reputazione si \u00e8 rivelata difficile da cambiare da un giorno all'altro.<\/span><\/p>\n
Eppure, c'\u00e8 qualcosa su cui riflettere. Chalamet non \u00e8 un eroe della classe operaia che smaschera l'ipocrisia. \u00c8 il prodotto di quello stesso elitarismo e ora, all'improvviso, ha deciso di ignorare quella parte di s\u00e9.<\/span><\/p>\n
Ci\u00f2 solleva una domanda molto importante sul ruolo della classe in questo articolo. Cosa significa quando qualcuno con un background culturale cos\u00ec forte afferma che queste forme d'arte non fanno pi\u00f9 parte della cultura dominante? E a chi si riferisce esattamente il "mainstream"?<\/span><\/p>\n
L'opera e il balletto sono ancora visti come simboli culturali e indicatori di status sociale, ma non sono pi\u00f9 popolari come un tempo. Questo dimostra che ci si chiede se questi spazi siano aperti a tutti, se le persone si sentano a casa e se siano sempre stati riservati solo alle \u00e9lite. Chalamet afferma che queste forme non sono importanti, ma lui appartiene allo stesso mondo che le ha rese importanti.<\/span><\/p>\n
Il 10 marzo 2026,<\/span> Chris Murphy scrisse<\/span><\/a> , difendendo Chalamet in termini schietti:<\/span> "C'\u00e8 qualcosa di sbagliato che Chalamet ha detto? Assolutamente no".<\/span><\/i> Murphy sottoline\u00f2 che queste forme d'arte sono per lo pi\u00f9 sostenute da ricchi mecenati e donatori piuttosto che dal grande pubblico.<\/span><\/p>\n
Questo \u00e8 vero. Tuttavia, Chalamet avrebbe potuto esprimere questo concetto in modo pi\u00f9 sottile, riconoscendo il proprio background e mostrando un certo rispetto per gli artisti che lavorano in queste forme, invece di liquidarli. Invece, il modo in cui ha pronunciato le sue osservazioni ha fatto s\u00ec che alcuni percepissero facilmente un tono di superiorit\u00e0, come se avesse sempre avuto tutto e fosse semplicemente annoiato dal mondo che lo ha cresciuto.<\/span><\/p>\n
Detto questo, \u00e8 qui che vorrei proporre una controargomentazione. Mettiamo da parte per un momento il suo background e il modo in cui ha espresso i suoi pensieri. Dobbiamo chiederci se preferiremmo una verit\u00e0 scomoda detta in modo poco elegante o una comoda falsit\u00e0 pronunciata con eleganza.<\/span><\/p>\n
Le opinioni di Chalamet riflettono spesso ci\u00f2 che la cultura artistica di alto livello ritiene che il pubblico pensi dell'opera e del balletto. Se chiedessi alla gente per strada se conosce quattro opere o balletti, molti probabilmente non saprebbero di cosa si sta parlando, come ha osservato Murphy su Vanity Fair.<\/span><\/p>\n
Inoltre, anche<\/span><\/a> la critica di danza del New York Times Gia Kourlas<\/span> lo ha difeso , scrivendo che il suo punto<\/span> "non era che il balletto e l'opera non siano importanti, ma che non facciano realmente parte della cultura mainstream".<\/span><\/i> Ha ragione. Il valore del balletto e dell'opera e la percezione che le persone ne hanno sono due cose diverse.<\/span><\/p>\n
Non dimentichiamo che il mondo del balletto e dell'opera si \u00e8 mostrato piuttosto sulla difensiva in merito ai suoi commenti. Tanto che<\/span> la Seattle Opera<\/span><\/a> ha lanciato un codice sconto chiamato "TIMOTHEE"<\/em> . In Italia, la Scala di Milano ha condiviso un videomessaggio in cui si diceva "a qualcuno importa"<\/em> e si invitava il pubblico a vivere l'opera in prima persona.<\/span><\/p>\n
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