Se negli ultimi anni hai frequentato i social media, potresti aver notato che il tuo nuovo telefono scatta foto di qualità inferiore rispetto al precedente. Che tu sia su Instagram o TikTok, puoi facilmente trovare tutorial su "come rimediare alla scarsa qualità delle foto sul tuo iPhone" o "come disattivare la modifica automatica dell'iPhone".

Tuttavia, la "qualità" è estremamente soggettiva, quindi cosa infastidisce esattamente le persone? Una lamentela comune è che l'anteprima dell'immagine nell'app della fotocamera non corrisponde esattamente al risultato finale, ma c'è una buona ragione per questo e per spiegarla, dobbiamo fare un passo indietro nel tempo.

Cosa significa per una foto essere non solo digitale ma anche elaborata al computer?

Tradizionalmente, i fotografi utilizzavano macchine fotografiche a pellicola con un input digitale minimo o nullo. La luce attraversava l'obiettivo, colpiva momentaneamente la pellicola e veniva poi sviluppata manualmente. Le fotocamere digitali hanno cambiato tutto questo utilizzando un sensore al posto della pellicola. La luce colpisce il sensore in modo simile, ma invece di imprimere l'immagine chimicamente e in modo permanente, un minuscolo chip calcola la quantità di luce a cui è esposto ciascun pixel e traduce questi valori in una serie di numeri che successivamente creano l'immagine.

Questo significa che le fotocamere digitali hanno sempre svolto una qualche forma di "elaborazione". Tuttavia, il termine "fotografia computazionale" si è diffuso nel grande pubblico intorno al 2016, soprattutto grazie al lavoro di Marc Levoy di Google e ai suoi algoritmi per l'High Dynamic Range (HDR) . Una delle maggiori sfide in fotografia è catturare con precisione immagini in presenza di forti variazioni di luminosità, e nelle fotocamere questo viene misurato dalla gamma dinamica, ovvero la gamma di luminosità, dalle zone più chiare a quelle più scure, che una fotocamera può catturare in un singolo scatto. Di conseguenza, un'immagine HDR è un'immagine elaborata per avere la massima gamma dinamica possibile. Sebbene gli smartphone – e persino le fotocamere tradizionali – siano in grado di scattare foto HDR da tempo, Marc e il suo team hanno sviluppato un algoritmo che, non appena si apre l'app della fotocamera, inizia automaticamente a scattare foto in background. Ogni volta che si preme il pulsante di scatto, la fotocamera interrompe lo scatto, acquisisce gli ultimi fotogrammi e li unisce in un'unica "super immagine". I risultati non solo erano evidenti, ma universalmente apprezzati per la maggiore ricchezza di dettagli, il minor rumore e, sì, la maggiore gamma dinamica. Allo stesso tempo, poiché l'elaborazione veniva effettuata dopo lo scatto, ciò significava che l'immagine visualizzata nel mirino non corrispondeva esattamente al risultato finale, ma fungeva più da stima.

Potreste chiedervi perché tutta questa elaborazione sia necessaria, quando produttori di fotocamere tradizionali come Sony e Canon potrebbero ottenere risultati migliori con una minore dipendenza dal software. Ebbene, questo perché le fotocamere degli smartphone sono relativamente economiche. Potreste storcere il naso all'idea che un dispositivo che può costare oltre mille euro possa essere definito "economico", ma tenete presente che la fotocamera non è affatto il componente più costoso del vostro telefono. Secondo TD Cowen , i sensori della fotocamera di un iPhone 16 rappresentano meno del 20% del costo dei componenti, e questo include tutte e tre le fotocamere, non solo quella principale.

Tabella comparativa della distinta base dell'iPhone 16 rispetto all'iPhone 15.

Confronto tra la distinta base dell'iPhone 16 e quella dell'iPhone 15.

(Immagine tratta da TD Cowen e Apple Insider.)

Se si confronta questo con le fotocamere e gli obiettivi tradizionali, progettati per un singolo scopo, che possono facilmente costare migliaia di dollari, ci si rende conto che il sensore della fotocamera del telefono è incredibilmente piccolo e, di fatto, economico.

Per colmare il divario tra le fotocamere tradizionali e quelle degli smartphone, i produttori hanno dovuto ricorrere a espedienti come la già citata fusione HDR, la modalità notturna, le impostazioni dinamiche della temperatura del colore, ecc. Ma la domanda rimane: perché la percezione che le foto stiano peggiorando così improvvisamente è aumentata?

Incastrato tra l'incudine e il martello.

Un fattore importante da considerare è la base di utenti. Quando Sony produce una fotocamera di fascia alta, ha in mente un target demografico incredibilmente di nicchia, un gruppo di persone di cui si fida e che sapranno usare al meglio il prodotto. Quando Apple o Google lanciano uno smartphone, devono rivolgersi a un gruppo di persone che abbraccia culture, classi socioeconomiche e generazioni diverse, in breve, tutti. Gli smartphone sono così diffusi che, secondo un rapporto di Eurostat, In molti paesi dell'UE, quasi il 100% delle persone di età compresa tra i 16 e i 74 anni utilizza un dispositivo per accedere al web.

Grafico comparativo delle tipologie di dispositivi utilizzati per accedere a Internet nell'UE, suddivisi per paese.

Grafico che confronta le tipologie di dispositivi utilizzati per accedere a Internet nell'UE, raggruppate per paese.

Questo significa che la fotocamera del tuo telefono deve essere la migliore per uno studente sedicenne delle superiori che fotografa la lavagna durante la lezione, la migliore per i tuoi nonni che vogliono immortalare le loro vacanze, per i tuoi genitori che vogliono scattare foto di famiglia durante le feste e, infine, per te che affronti la vita di tutti i giorni. Deve funzionare sempre e in qualsiasi momento, anche in situazioni tradizionalmente difficili come le foto in controluce o gli scatti notturni.

In parole semplici, è impossibile educare una base di utenti così ampia, quindi i produttori sono limitati e devono creare una fotocamera in grado di scattare la foto "migliore" anche quando viene scattata da qualcuno che non conosce le regole base della fotografia. Questo non è necessariamente un obiettivo negativo, anzi, rappresenta un modo democratico per suscitare interesse per la fotografia.

Ma cosa ne pensano le persone che usano queste telecamere?

Per ottenere una prospettiva più ampia, PulseZ ha intervistato tre persone sulla loro storia con la fotografia e la videografia e sul ruolo che gli smartphone hanno avuto in questo ambito. Ai fini di questo articolo, è stato chiesto loro di identificarsi come fotografi amatoriali, appassionati o professionisti, ed ecco le loro storie:

L'entusiasta

Vi presentiamo Shubi (pronomi: they/them), un artista che è anche un appassionato di tecnologia e fotografia.

Tre delle immagini preferite di Shubi, che ritraggono i suoi amici.

Alcune delle foto preferite di Shubi ( @shurdulie su Instagram ).

I telefoni hanno sempre avuto un ruolo nella vita di Shubi: ricorda di aver usato un Blackberry e un Samsung pre-Android per scattare foto a caso, ma la prima volta che ha capito di essere "nel mondo della fotografia" è stata quando ha usato un Nokia Lumia 630 per immortalare il suo gatto durante l'ora d'oro.

Oggi Shubi utilizza ancora diverse fotocamere: dice di usare principalmente una Sony Cybershot del 2011, a volte una Samsung Galaxy Camera dello stesso periodo e uno Xiaomi Redmi 9T per scatti veloci da pubblicare su Instagram. "Preferisco davvero usare una fotocamera digitale… ottengo colori e soggetti molto ricchi, mi piace molto il rumore digitale", ha detto Shubi a PulseZ.

Ritengono che le immagini scattate con i dispositivi di punta dal 2022 in poi abbiano un aspetto sfocato, ricordando la storia di un amico che ha acquistato un Samsung Galaxy S25 e non è rimasto soddisfatto della fotocamera al punto da dover ricorrere al download di un'app di terze parti. Shubi ha anche commentato l'"effetto HDR" delle immagini moderne, notando la perdita di luci e ombre, con una scarsa o nulla separazione del soggetto.

Nel complesso, sono contrari all'uso dell'intelligenza artificiale generativa nelle immagini e auspicano che i telefoni catturino e conservino maggiori dettagli.

Il professionista

In seguito abbiamo intervistato Ana Maria (lei/lei, @_anna_aivazova_ su Instagram ), che si definisce una videomaker semi-professionista.

Ana Maria ricorda come suo padre avesse sempre desiderato fare il fotografo e come fin da piccola si sia sviluppato il suo interesse per questo campo. La sua prima macchina fotografica fu una videocamera Sony, che usava per immortalare paesaggi e scenari. Il suo interesse per la fotografia si è poi naturalmente trasformato in una carriera, e nel corso degli anni ha utilizzato diverse macchine fotografiche. Oggi possiede una Sony a7 III e un iPhone 16 Pro, che usa sia per lavoro che per scopi personali, con l'aggiunta di alcune macchine fotografiche analogiche che non utilizza per i servizi fotografici.

Il suo atteggiamento nei confronti delle fotocamere dei telefoni è gradualmente cambiato nel corso degli anni, soprattutto da quando è passata a un iPhone. Da amante della fotografia di strada, identifica il punto di forza dei telefoni come la praticità, ma quando le è stato chiesto dell'aspetto eccessivamente elaborato ci ha detto che

"Dato che il telefono appiattisce l'illuminazione, tutto manca di contrasto, ombre e luci si trovano sullo stesso piano e penso che questa sia la causa dell'illuminazione Netflix." L'illuminazione Netflix è un termine usato per descrivere un tipo di scene a basso contrasto e molto illuminate, solitamente presenti nelle serie TV sulla piattaforma di streaming.

È interessante notare che Ana Maria non si aspetta di scattare foto nello stesso modo in cui le scatta con una macchina fotografica professionale, né si aspetta di ottenere lo stesso risultato. Per lei è necessario lavorare con i limiti imposti dagli smartphone. Un modo per superarli è utilizzare un'app per la fotocamera di terze parti, e Ana Maria usa DAZE CAM, che offre un cambio obiettivo rapido e preset avanzati.

“Quando scatti su pellicola e hai un numero limitato di scatti a disposizione, presti attenzione a cose diverse. Sei molto più lenta, intenzionale e attenta ai dettagli. Rimani ferma finché non ottieni lo scatto perfetto, mentre con un telefono so che posso premere il pulsante di scatto 50 volte e almeno una foto sarà utilizzabile”, ha commentato quando le è stato chiesto di confrontare l'esperienza di scattare in digitale con quella in analogico.

Infine, volevamo sapere come integra il suo telefono nel flusso di lavoro professionale e abbiamo scoperto che lo usa solo quando il prodotto finale non è destinato alla stampa, ma ai social media.

Il dilettante

Infine, abbiamo parlato con Keso, fotografo amatoriale e studente all'ultimo anno di ingegneria elettronica e informatica.

Alcune delle immagini preferite di Keso ( @keesanech su Instagram ).

Come per gli altri intervistati, il suo interesse per la fotografia è nato presto, e i suoi primi soggetti erano paesaggi casuali che fotografava con una vecchia fotocamera digitale Nikon.

Negli ultimi anni della sua vita, i telefoni sono diventati la sua principale fonte di ispirazione per la fotografia, e le sue scelte d'acquisto si basavano sulla qualità delle immagini. Per anni ha utilizzato telefoni Samsung, ma poiché per lei la resa dei colori è la caratteristica più importante in una fotocamera, è passata a un iPhone 16 Pro.

Curiosamente, crede che il suo vecchio Galaxy S22 scattasse foto migliori e ricorda la sua esperienza la prima volta che ha scattato una foto con il suo nuovo iPhone: "Non capivo davvero cosa fosse successo, prima di scattare la foto sembrava perfetta, ma poi una versione eccessivamente elaborata della scena è finita nella mia galleria". Nonostante questa iniziale insoddisfazione, riconosce il valore di alcune funzionalità come la modalità notturna e i video cinematografici. Cerca anche di utilizzare la modalità RAW e gli stili fotografici offerti dal suo telefono per avvicinarsi il più possibile all'effetto desiderato.

Due o tre anni fa Keso ha comprato una macchina fotografica analogica e si è innamorata del processo di scatto su pellicola. Rispetto alle foto scattate con il cellulare, che a volte risultano troppo perfette e poco realistiche, la pellicola evoca ricordi preziosi. Oggi usa la pellicola principalmente per fotografare amici e parenti, riservando il cellulare alle situazioni più professionali.

Keso crede che i telefoni possano un giorno sostituire le sue amate macchine fotografiche a pellicola, ma solo se esisterà una modalità specifica per questo scopo. Al momento, è preoccupata per l'utilizzo dell'intelligenza artificiale. Pur apprezzando funzioni come "pulizia", ​​che le permettono di rimuovere elementi di disturbo dallo sfondo delle sue foto, considera la fotografia un'espressione creativa e non vuole che l'IA la renda pigra.

E adesso?

Il concetto è chiaro: le persone non sono soddisfatte dell'aspetto predefinito delle proprie foto, ma bisogna considerare che ognuno ha trovato qualcosa di diverso che gli piace del proprio telefono. Che si tratti di portabilità, praticità o modalità di scatto specializzate, il telefono è indubbiamente in grado di fare di più e di raggiungere un pubblico più ampio rispetto al passato. Questa è la democratizzazione della fotografia.

Bisogna tenere presente che quando si acquista un telefono si sta acquistando un prodotto già pronto. Se si entra in un negozio cercando un maglione che calzi a pennello, è improbabile trovarlo. Tuttavia, si può trovare un maglione che piace e portarlo da un sarto per farlo adattare alla propria taglia.

Allo stesso modo, dovresti personalizzare la tua esperienza con la fotocamera. Apple e altri produttori hanno gradualmente offerto agli utenti un maggiore controllo sulla fotocamera, ma dovresti provare a utilizzare app di terze parti come Halide o Moment per trovare l'aspetto perfetto per te. La fotografia è sperimentazione e ricerca del proprio stile unico, quindi mettiti alla prova e spingiti oltre i limiti di ciò che il tuo telefono può fare.

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