Negli anni Sessanta, il pubblico della musica pop era composto principalmente da adolescenti desiderosi di ribellarsi ai limiti imposti dai genitori. Negli anni Ottanta e Novanta, artisti come Dire Straits, Bon Jovi, Oasis e Nirvana attirarono un pubblico sempre più globale e multigenerazionale. Oggi, artisti di fama mondiale come Måneskin, Rosalía, Taylor Swift e Bad Bunny si esibiscono negli stadi di tutto il mondo, a testimonianza del crescente appeal globale e multiculturale della musica contemporanea.
Artisti come Bruce Springsteen continuano ad attrarre nuovi fan, oltre ai loro seguaci di lunga data, spesso riunendo tre generazioni della stessa famiglia a un unico concerto.
Ti svelo un segreto: la musica dal vivo è meglio del sesso.
Studi recenti dimostrano che le persone apprezzano maggiormente la musica quando viene eseguita dal vivo e vissuta in gruppo. La psicologa Lindsay A. Fleming lo spiega su TIME :
"La musica dal vivo suscita risposte emotive più intense rispetto alla musica registrata, grazie alla dinamica interazione tra pubblico e artisti. Gli stimoli visivi, l'energia collettiva e la reattività in tempo reale della musica dal vivo coinvolgono un maggior numero di sistemi sensoriali ed emotivi rispetto al semplice ascolto, approfondendo la nostra connessione viscerale con l'esperienza."
Ecco perché la musica dal vivo non morirà mai. Nulla può sostituirla. Gli unici che ancora faticano a capirlo sono i cosiddetti "super" dirigenti dell'industria musicale.
Oggi, la maggior parte degli investimenti nel settore musicale si concentra sui diritti di streaming e di pubblicazione, mentre ben poco viene destinato allo sviluppo di nuovi artisti. Molti sono costretti a lanciare la propria carriera in modo indipendente, spesso incoraggiati a costruirsi un pubblico su piattaforme come TikTok piuttosto che attraverso esibizioni dal vivo.
La maggior parte dei giornali non recensisce più i concerti dal vivo. I prezzi dei biglietti sono alti e spesso gravati da costi nascosti. Eppure, nonostante tutti questi ostacoli, il settore continua a crescere. Chi l'avrebbe mai detto?
Il " The Eras Tour " di Taylor Swift : il più grande motore di entrate musicali del decennio
Durante la pandemia di COVID, molti esperti dubitavano che discoteche e locali di musica si sarebbero mai ripresi. Non era solo colpa del virus. Le piattaforme digitali stavano stringendo la loro morsa. Poi Taylor Swift ha trasformato il suo " The Eras Tour" nel più grande motore di entrate musicali del decennio. Il mondo se n'è accorto quando è diventato il primo tour di concerti a superare il miliardo di dollari di incassi . E non si tratta solo di Swift e dei suoi devoti Swifties. Nel Regno Unito, ad esempio, le entrate dei concerti crescono al doppio del ritmo della musica registrata.
I dati, riportati da Music Business Worldwide , provengono da Live Nation , una federazione di 15 associazioni di musica dal vivo che rappresentano 3.000 aziende, 35.000 artisti e 2.000 addetti ai lavori dietro le quinte.
Secondo un sondaggio condotto da Live Nation , la musica dal vivo è persino più popolare del sesso:
"Tra le 40.000 persone intervistate in 15 paesi, la musica dal vivo si è classificata al primo posto, superando film, streaming, sport e persino sesso, come forma di intrattenimento preferita al mondo."
L' indagine ha coinvolto il pubblico di Europa, Asia e America Latina, offrendo un'ampia panoramica delle abitudini di ascolto a livello globale. In Europa, in particolare, la musica dal vivo rimane un'esperienza culturale centrale. Mercati importanti come Germania, Spagna e Italia continuano a registrare un'elevata affluenza a concerti e festival, con un pubblico sempre più eterogeneo per età e gusti musicali. Per molti ascoltatori europei, gli eventi dal vivo non sono solo intrattenimento, ma anche un rito sociale che riunisce diverse generazioni e provenienze culturali.
Lo streaming non è un sostituto. La stessa indagine ha rilevato che l'84% degli utenti ritiene che gli eventi dal vivo diano loro "più vita", mentre l'80% preferirebbe spendere soldi in esperienze piuttosto che in beni materiali. Non c'è dubbio che la musica unisca le persone: il 71% degli ascoltatori in tutto il mondo ascolta artisti che cantano in lingue diverse dalla propria e l'84% afferma che la musica dal vivo unisce le persone al di là dei confini, rafforzando persino i legami familiari.
Ogni spettacolo è una trasmissione. Secondo la stessa indagine, il 94% dei fan pubblica contenuti online , trasformando gli eventi dal vivo nel canale mediatico in più rapida crescita al mondo. Per metà della Generazione Z, la condivisione di contenuti è uno dei motivi principali per cui partecipano ai concerti. Circa l'86% rivede i propri video, mentre il 68% guarda in streaming clip quando non può essere presente di persona.
Ciò che accade sul palco e tra il pubblico diventa rapidamente ciò che il mondo scorre sui social media: gli eventi dal vivo sono al tempo stesso la scintilla e il motore dell'odierna economia dell'attenzione.
Musica dal vivo con protagoniste femminili
L' analisi pubblicata da Consequence mette in luce un altro punto importante: le artiste sono tra le principali forze trainanti della crescita della musica dal vivo. Abbiamo già parlato dell'impatto dell'Eras Tour di Taylor Swift, ma il suo è tutt'altro che un caso isolato. Si potrebbero citare anche il Cowboy Carter World Tour di Beyoncé, il tour country con il maggiore incasso di tutti i tempi; Olivia Rodrigo che ha attirato la folla più numerosa nella storia del Lollapalooza ; Karol G che ha stabilito il record assoluto di vendite di biglietti in Spagna; e Lady Gaga che ha fatto la storia con il più grande concerto di sempre di un'artista femminile grazie al suo spettacolo gratuito in Brasile. Secondo Consequence , il 76% degli intervistati ha dichiarato di essere interessato a partecipare a eventi dal vivo con artiste donne come protagoniste.