\n\u00ab Je ne veux pas travailler dans le ballet ou l'op\u00e9ra o\u00f9 l'on nous dit : "H\u00e9 ! Faites perdurer cet art", m\u00eame si plus personne ne s'y int\u00e9resse. \u00bb<\/em> \u2013 Timoth\u00e9e Chalamet<\/span><\/h3>\n<\/blockquote>\n
Arr\u00eatons-nous un instant, car<\/span> la d\u00e9claration<\/span><\/a> de Timoth\u00e9e Chalamet est pour le moins \u00e9trange. Le 21 f\u00e9vrier, il \u00e9tait assis en face de<\/span> Matthew McConaughey<\/span><\/a> \u00e0 la<\/span> Moody College of Communication de l'Universit\u00e9 du Texas \u00e0 Austin<\/span><\/a> , et il a gliss\u00e9 cette id\u00e9e dans la conversation, comme si de rien n'\u00e9tait.<\/span><\/p>\n
Le contexte et son langage corporel sont importants. La fa\u00e7on dont il<\/span> a prononc\u00e9 cette phrase<\/span><\/a> a pu facilement \u00eatre per\u00e7ue comme m\u00e9prisante par certains auditeurs, m\u00eame s'il ne s'agissait peut-\u00eatre pas d'un jugement direct. Son sourire narquois pouvait \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9 comme une attitude \u00e9litiste. Personnellement, en tant que simple spectateur, j'ai donc compris qu'il disait\u00a0: \u00ab<\/span>\u00a0J'ai toujours \u00e9volu\u00e9 dans ce milieu, et pourtant je le d\u00e9sapprouve.\u00a0\u00bb<\/span><\/i><\/p>\n
Comment est-ce possible ? Contrairement \u00e0 ce qu'il laisse entendre,<\/span> la famille de Chalamet<\/span><\/a> compte de nombreux danseurs de ballet : sa grand-m\u00e8re, sa m\u00e8re et sa s\u0153ur ont toutes dans\u00e9 au New York City Ballet.<\/span><\/p>\n
De plus, sa m\u00e8re, Nicole Flender, a \u00e9tudi\u00e9 la danse \u00e0<\/span> LaGuardia<\/span><\/a> , a dans\u00e9 avec la compagnie et a jou\u00e9 dans des com\u00e9dies musicales de Broadway telles que<\/span> Un violon sur le toit.<\/span><\/a><\/p>\n
Chalamet a grandi \u00e0<\/span> Manhattan Plaza<\/span><\/a> , le m\u00eame immeuble qui a abrit\u00e9<\/span>Tennessee Williams<\/span><\/a> et<\/span> Alicia Keys<\/span><\/a> . Il se d\u00e9crit lui-m\u00eame comme \u00ab<\/span> un diagramme de Venn des meilleures influences culturelles des XXIe et XXe si\u00e8cles \u00bb.<\/span><\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n
Techniquement parlant, Chalamet, en tant que membre \u00ab\u00a0initi\u00e9\u00a0\u00bb de cette<\/span> culture d'\u00e9lite<\/span><\/a> , rejette les fondements m\u00eames dans lesquels il a \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9.<\/span><\/p>\n
Ce qui rend la chose particuli\u00e8rement \u00e9trange, c'est que Chalamet conna\u00eet parfaitement l'impact du ballet et de l'op\u00e9ra sur certaines communaut\u00e9s. Il a grandi dans les coulisses du<\/span> Koch Theater,<\/span><\/a> entour\u00e9 de danseurs et de musiciens.<\/span><\/p>\n
Plus que quiconque, il sait combien de d\u00e9vouement et de sacrifices ces artistes doivent endurer. Pourtant, il a choisi de d\u00e9clarer que ces formes d'art sont sans importance. Mais a-t-il tort\u00a0? C'est l\u00e0 que les choses se compliquent.<\/span><\/p>\n
Si l'on se penche sur les donn\u00e9es historiques, l'op\u00e9ra n'a pas toujours \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme un divertissement r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 l'\u00e9lite. Selon le<\/span> chapitre de John Storey<\/span><\/a> intitul\u00e9 \u00ab Expecting Rain: Opera as Popular Culture? \u00bb, le premier op\u00e9ra a ouvert ses portes \u00e0 Venise en 1637, offrant un divertissement commercial accessible \u00e0 tous ceux qui pouvaient s'offrir un billet. Le public de l'op\u00e9ra v\u00e9nitien \u00e9tait alors issu de toutes les classes sociales.<\/span><\/p>\n
Au XIXe si\u00e8cle, les airs de Lucr\u00e8ce Borgia et de Don Giovanni \u00e9taient<\/span> \u00ab populaires partout \u00bb.<\/span><\/i> On pouvait les entendre dans les salons et les salles de concert, et m\u00eame les siffler dans les rues.<\/span><\/p>\n
Alors, qu'est-ce qui a chang\u00e9\u00a0? Entre 1825 et 1850, les \u00e9lites new-yorkaises ont mis en place des strat\u00e9gies pour dissocier l'op\u00e9ra des divertissements quotidiens, d'apr\u00e8s les recherches de Storey. Elles ont cr\u00e9\u00e9 des b\u00e2timents d\u00e9di\u00e9s, impos\u00e9 des codes vestimentaires et exig\u00e9 que seul l'op\u00e9ra en langue \u00e9trang\u00e8re r\u00e9ponde \u00e0 leurs crit\u00e8res.<\/span><\/p>\n
Lors de la soir\u00e9e d'ouverture du Metropolitan Opera en 1883, les loges \u00e9taient occup\u00e9es par des personnes dont la fortune cumul\u00e9e \u00e9tait estim\u00e9e \u00e0 540 millions de dollars.<\/span> Vogue<\/span><\/a> observait que le b\u00e2timent<\/span> \u00ab avait \u00e9t\u00e9 ouvertement construit \u00e0 des fins sociales plut\u00f4t qu'artistiques \u00bb.<\/span><\/i><\/p>\n
Les donn\u00e9es \u00e9conomiques ne font que confirmer ce constat. Ruth Towse affirme dans son<\/span> ouvrage *A Handbook of Cultural Economics*<\/span><\/a> que l'op\u00e9ra re\u00e7oit la majeure partie des subventions publiques, bien qu'il soit le moins populaire.<\/span><\/p>\n
Pour comprendre la persistance de ces tendances, il convient d'examiner la situation financi\u00e8re de l'une des institutions les plus prestigieuses au monde. Le Royal Ballet et le Royal Opera House offrent un aper\u00e7u \u00e9loquent de la situation \u00e9conomique actuelle de ces institutions. Selon un<\/span> rapport<\/span><\/a> publi\u00e9 par Arts Professional en juin 2024, le revenu total de l'organisation a augment\u00e9 de pr\u00e8s d'un tiers pour atteindre plus de 170 millions de livres sterling au cours de l'exercice clos en ao\u00fbt 2023. Les recettes de billetterie ne repr\u00e9sentaient que 31 % du total, passant de 39,6 millions \u00e0 52,6 millions de livres sterling.<\/span><\/p>\n
Parall\u00e8lement, la subvention du Arts Council England ne repr\u00e9sentait que 15 % des recettes non affect\u00e9es, soit 23,6 millions de livres sterling. Plus surprenant encore, malgr\u00e9 un taux d'occupation de 96 %, le th\u00e9\u00e2tre a d\u00fb faire face \u00e0 une r\u00e9duction de 20 % de ses subventions publiques, \u00e0 la hausse des co\u00fbts des services publics et \u00e0 un besoin urgent d'au moins 50 millions de livres sterling de travaux de r\u00e9novation sur les trois prochaines ann\u00e9es, ne serait-ce que pour assurer son fonctionnement. Ces \u00e9l\u00e9ments d\u00e9montrent que le mod\u00e8le financier de l'op\u00e9ra et du ballet reste inchang\u00e9, m\u00eame au plus haut niveau.<\/span><\/p>\n
Si l'on consid\u00e8re le contexte international, la situation est assez similaire. Une<\/span> \u00e9tude de march\u00e9<\/span><\/a> publi\u00e9e en f\u00e9vrier 2026 \u00e9valuait le march\u00e9 international des spectacles de danse et de ballet \u00e0 environ 1,55 milliard de dollars en 2023. Cette \u00e9tude pr\u00e9voyait \u00e9galement une croissance du march\u00e9 \u00e0 plus de 1,9 milliard de dollars d'ici 2032. L'Europe repr\u00e9sente actuellement environ 40 % du volume mondial de billets, tandis que l'Am\u00e9rique du Nord en repr\u00e9sente environ 35 %.<\/span><\/p>\n
Il est int\u00e9ressant de constater que de plus en plus d'institutions et de compagnies adoptent des mod\u00e8les num\u00e9riques et hybrides. Par exemple, 60 % des compagnies de ballet proposent d\u00e9sormais des spectacles en direct sur Internet. Aux \u00c9tats-Unis, le programme \u00ab\u00a030 for 30\u00a0\u00bb du New York City Ballet illustre parfaitement une initiative destin\u00e9e aux jeunes. En une seule saison, il a permis de vendre 17\u00a0000 billets \u00e0 prix r\u00e9duit, contribuant ainsi \u00e0 une augmentation de la fr\u00e9quentation des moins de 50 ans, pass\u00e9e de 41\u00a0% en 2018 \u00e0 53\u00a0% en 2023.<\/span><\/p>\n
Ces tendances sugg\u00e8rent que, m\u00eame si les fondements \u00e9conomiques traditionnels de l'op\u00e9ra et du ballet sont mis \u00e0 rude \u00e9preuve, il existe une v\u00e9ritable dynamique derri\u00e8re les efforts visant \u00e0 diversifier les publics et \u00e0 s'adapter \u00e0 l'\u00e9volution des habitudes de consommation.<\/span><\/p>\n
La situation aux \u00c9tats-Unis confirme ces inqui\u00e9tudes\u00a0: selon<\/span> Shivlock<\/span><\/a> , la billetterie de l\u2019Op\u00e9ra de San Francisco ne repr\u00e9sente plus que 16\u00a0% de ses recettes, contre 60\u00a0% dans les ann\u00e9es\u00a01960.<\/span><\/p>\n
Dans le m\u00eame ordre d'id\u00e9es, une \u00e9tude de<\/span> la Rady School of Management de l'UC San Diego<\/span><\/a> a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 que le niveau d'\u00e9ducation et les relations sociales sont plus importants que le revenu pour d\u00e9terminer qui fr\u00e9quente l'op\u00e9ra et le ballet. M\u00eame si certaines personnes ont les moyens de s'offrir un billet, elles peuvent ne pas s'y sentir \u00e0 leur place.<\/span><\/p>\n
De m\u00eame,<\/span> Lucy Martin<\/span><\/a> a affirm\u00e9 avec force que le ballet est \u00ab<\/span>\u00a0r\u00e9ellement associ\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9litisme et au classisme\u00a0\u00bb.<\/span><\/i> Fr\u00e9quenter le ballet ou l\u2019op\u00e9ra a traditionnellement \u00e9t\u00e9 une pratique associ\u00e9e aux \u00e9lites, et cette r\u00e9putation s\u2019est av\u00e9r\u00e9e difficile \u00e0 changer du jour au lendemain.<\/span><\/p>\n
Et pourtant, voil\u00e0 un point qui m\u00e9rite r\u00e9flexion. Chalamet n'est pas un h\u00e9ros issu de la classe ouvri\u00e8re d\u00e9non\u00e7ant l'hypocrisie. Il est le produit m\u00eame de cet \u00e9litisme, et voil\u00e0 que, soudain, il a d\u00e9cid\u00e9 d'ignorer cette part de lui-m\u00eame.<\/span><\/p>\n
Cela soul\u00e8ve une question cruciale quant au r\u00f4le de la classe sociale dans cet article. Que signifie l'affirmation d'une personne ayant un bagage culturel aussi solide selon laquelle ces formes d'art ne font plus partie de la culture dominante\u00a0? Et \u00e0 qui fait-elle pr\u00e9cis\u00e9ment r\u00e9f\u00e9rence lorsqu'elle parle de \u00ab\u00a0culture dominante\u00a0\u00bb\u00a0?<\/span><\/p>\n
L'op\u00e9ra et le ballet sont toujours per\u00e7us comme des symboles culturels et des marqueurs de statut social, mais leur popularit\u00e9 a diminu\u00e9. Cela soul\u00e8ve des questions quant \u00e0 leur accessibilit\u00e9 \u00e0 tous, au sentiment d'appartenance du public et \u00e0 leur \u00e9ventuelle exclusivit\u00e9. Chalamet affirme que ces formes artistiques sont d\u00e9nu\u00e9es d'importance, alors qu'il appartient au m\u00eame milieu qui leur a conf\u00e9r\u00e9 leur importance.<\/span><\/p>\n
Le 10 mars 2026,<\/span> Chris Murphy \u00e9crivait<\/span><\/a> , d\u00e9fendant Chalamet en termes sans d\u00e9tour\u00a0:<\/span> \u00ab\u00a0Chalamet a-t-il dit quelque chose de mal\u00a0? Absolument pas.\u00a0\u00bb<\/span><\/i> Murphy soulignait que ces formes d\u2019art sont principalement soutenues par de riches m\u00e9c\u00e8nes et donateurs plut\u00f4t que par le grand public.<\/span><\/p>\n
C'est ind\u00e9niable. Cependant, Chalamet aurait pu exprimer son point de vue avec plus de subtilit\u00e9, en reconnaissant ses propres origines et en t\u00e9moignant d'un certain respect pour les artistes qui \u0153uvrent dans ces domaines, au lieu de les d\u00e9daigner. Au lieu de cela, la mani\u00e8re dont il a formul\u00e9 ses remarques a facilement pu laisser transpara\u00eetre chez certains une certaine condescendance, comme s'il avait toujours tout eu et qu'il s'ennuyait tout simplement du monde qui l'a vu grandir.<\/span><\/p>\n
Ceci \u00e9tant dit, voici o\u00f9 je vais proposer un contre-argument. Mettons de c\u00f4t\u00e9 un instant son parcours et sa fa\u00e7on de s'exprimer. Demandons-nous si nous pr\u00e9f\u00e9rons une v\u00e9rit\u00e9 d\u00e9rangeante, m\u00eame si elle est dite maladroitement, ou un mensonge rassurant, mais distill\u00e9 avec \u00e9l\u00e9gance.<\/span><\/p>\n
Les opinions de Chalamet refl\u00e8tent souvent la perception que le monde de l'art savant a de l'op\u00e9ra et du ballet aupr\u00e8s du grand public. Si l'on demandait aux passants s'ils connaissent quatre op\u00e9ras ou ballets, beaucoup seraient probablement incapables de r\u00e9pondre, comme le soulignait Murphy dans Vanity Fair.<\/span><\/p>\n
Par ailleurs, Gia Kourlas, critique de danse du New York Times,<\/span> l'a \u00e9galement d\u00e9fendu<\/span><\/a> , \u00e9crivant que son argument<\/span> \u00ab\u00a0n'\u00e9tait pas que le ballet et l'op\u00e9ra n'ont pas d'importance, mais qu'ils ne font pas vraiment partie de la culture dominante\u00a0\u00bb.<\/span><\/i> Elle a raison. La valeur du ballet et de l'op\u00e9ra, et la perception qu'en a le public, sont deux choses diff\u00e9rentes.<\/span><\/p>\n
N'oublions pas que les milieux du ballet et de l'op\u00e9ra ont r\u00e9agi avec v\u00e9h\u00e9mence \u00e0 ses propos. \u00c0 tel point que<\/span> l'Op\u00e9ra de Seattle<\/span><\/a> a lanc\u00e9 un code de r\u00e9duction appel\u00e9 \u00ab\u00a0TIMOTHEE\u00a0\u00bb<\/em> . En Italie, La Scala de Milan a partag\u00e9 un message vid\u00e9o affirmant que \u00ab\u00a0quelqu'un se soucie de nous\u00a0\u00bb<\/em> et invitant le public \u00e0 d\u00e9couvrir l'op\u00e9ra par lui-m\u00eame.<\/span><\/p>\n
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