Trois films roumains ont été présentés dans un contexte pédagogique, conçu pour encourager le dialogue et la réflexion critique plutôt qu'un visionnage passif. Trois films primés à l'international ont été projetés :

  • Metronom , réalisé par Alexandru Belc – une exploration de l’adolescence sous le communisme des années 1970 ;
  • Libertate , réalisé par Tudor Giurgiu – une reconstitution dramatique des événements de la révolution de 1989 ;
  • et Fotografii Însângerate , réalisé par Copel Moscu – un documentaire sur le pogrom de Iași et la mémoire de l'Holocauste.

Metronom , réalisé par Alexandru Belc, explore l'adolescence dans la Roumanie des années 1970, où la liberté individuelle se heurte aux pressions d'un système communiste de surveillance omniprésente. Centré sur un groupe d'adolescents, le film saisit la rébellion et la vulnérabilité du quotidien, montrant comment le contrôle politique s'immisce dans la vie privée.

Libertate , réalisé par Tudor Giurgiu, revient sur les jours qui ont suivi la révolution de 1989, en s'intéressant à la confusion, à la peur et à l'incertitude morale qui ont marqué la chute du régime. Plutôt que de proposer un récit héroïque, le film reconstitue les événements à travers des perspectives fragmentées, soulignant comment le chaos et la désinformation ont façonné un moment décisif de l'histoire récente.

Les discussions suivant la projection ont réuni Adrian Cioflancă, Marian Țuțui, Șerban Lazarovici et Copel Moscu, sous la modération d'Adina Popescu (rédactrice et journaliste au magazine Dilema ) et de Corina Negrea ( Radio România Cultural ). Plutôt que de présenter une interprétation figée du passé, le projet privilégiait la réflexion. Les étudiants étaient invités à considérer de multiples perspectives et à s'interroger sur le lien entre faits historiques, mémoire et récit.

« Le festival Screen of Memory s'est tenu en novembre 2025 à l'initiative de Freedom House Romania, une organisation non gouvernementale promouvant la démocratie, l'état de droit, la liberté de la presse et le renforcement de la société civile. »

Les témoignages et les références historiques ont été utilisés avec parcimonie, laissant ainsi les images elles-mêmes s'exprimer pleinement.

Le film privilégie la réflexion à la dramatisation, conservant un ton sobre qui met l'accent sur l'observation plutôt que sur la manipulation émotionnelle. Cette distance invite les spectateurs à une réflexion critique plutôt qu'à une réaction impulsive.

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Photos sanglantes

Fotografii însângerate est un documentaire qui explore l'histoire à travers des preuves visuelles, en s'intéressant aux photographies comme témoignages et archives de la violence. Plutôt que de suivre un récit historique linéaire, le film construit sa narration autour d'images qui saisissent des moments de répression et de souffrance humaine, interrogeant la part de vérité qu'une photographie peut véhiculer et son rôle dans la construction de la mémoire collective.

  • Vous trouverez dans la vidéo un commentaire de Marian Țuțui, professeur d'université et chercheur en études cinématographiques.

Un thème central de Fotografii însângerate est la tension entre documentation et mémoire. Le film suggère que les photographies peuvent préserver des preuves tout en réduisant des expériences complexes à de simples instants. Ce faisant, il met en lumière les limites des archives visuelles pour représenter pleinement les traumatismes historiques.

En se concentrant sur des images empreintes de violence, le documentaire aborde également la question de la responsabilité, tant celle des créateurs de ces documents que celle des générations suivantes qui les interprètent. Le film ne propose pas de conclusions définitives, laissant au contraire au spectateur la possibilité de réfléchir à la manière dont ces images continuent d'influencer la compréhension et la transmission de l'histoire.

Le film considère les photographies non comme des objets neutres, mais comme des fragments d'une histoire plus vaste, souvent inachevée. En contextualisant ces images, il soulève des questions sur ce qui se trouve hors champ : qui a pris ces photos, dans quelles circonstances, et quelles réalités demeurent invisibles. Cette approche déplace l'attention du spectacle vers l'interprétation.

Communiqué de presse de l'événement

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